Was hat sich Andy Stott für dieses Album genommen?

Andy Stott hat sich seinen Ruf mit Gewicht erarbeitet: der bassschwere, unterirdische Dub-Techno seiner Modern Love-Platten wie Luxury Problems oder Faith in Strangers, Musik, die sich anfühlte, als würde sie von unten auf einen draufdrücken. Für Late Loop, sein erstes Album seit fünf Jahren, das am 30. Oktober erscheint, machte er das Gegenteil. Er nahm den Bass raus. Er nahm den Reverb raus. Er ließ sich genau ein Werkzeug für Textur: ein einziges Delay.

Das ist keine Marketingzeile, das ist eine Produktionsvorgabe, und man hört es daran, wie direkt und kurz diese acht Songs im Vergleich zu seinem Katalog sind. Der Punkt, nach eigener Aussage, war aufzuhören, Atmosphären zu bauen, und anzufangen, Songs zu schreiben: Melodie und Stimme vorn, die Trübheit weg.

Wer singt, und warum zählt das?

Jeder Track auf Late Loop ist um eine der beiden Stimmen aufgebaut. Alison Skidmore singt für Stott seit Luxury Problems 2012, eine Beziehung mit einer kuriosen Vorgeschichte: Sie war seine Klavierlehrerin in Manchester, als er Teenager war, Jahrzehnte bevor sie je sein Studio betrat. Sie trägt hier vier Tracks, darunter den Titeltrack und den Opener «Cold Welcome».

Die andere Hälfte gehört Elaine Howley, einer in Cork ansässigen Sängerin und Produzentin, bekannt durch die Psych-Band The Altered Hours und ihr Soloalbum The Distance Between Heart and Mouth, das Boomkat als zukünftigen Klassiker bezeichnete. Sie ist neu in Stotts Welt, und sie trägt die Leadsingle.

Bass und Reverb zu entfernen macht einen Dub-Techno-Produzenten nicht kleiner. Es macht die beiden Stimmen unmöglich zu umgehen.

Wo kann man ihn live sehen?

Stott nimmt das Album mit der Vorband Carrier auf zwei US-Termine mit: Miami am 2. Oktober und North Carolina am 3. Oktober. Danach spielt er bei der Cité du Design in Saint-Étienne, im Rahmen des Positive Education Festivals, am 6. November, mit weiteren Terminen nach Veröffentlichung des Albums.

Warum das wichtig ist

Ein so etablierter Produzent kehrt normalerweise laut zurück, mit einem Album, das den Sound bekräftigt, den man bereits mit ihm verbindet. Stott machte das Gegenteil: Er nahm sich seine eigenen Signatur-Werkzeuge weg und ließ zwei Sängerinnen das Gewicht an seiner Stelle tragen. Für eine Dub-Techno-Szene, die oft daran gemessen wird, wie schwer und trübe sie klingen kann, ist das ein echtes Argument für Zurückhaltung als eigenständige Aussage.

Was wir denken

Die Beschränkung ist hier die Geschichte, nicht die Spiellänge oder der Hype-Zyklus. Jemandem den Bass und den Reverb zu nehmen, dessen ganzer Katalog genau auf diesen beiden Elementen aufbaut, ist eine wirklich interessante Wette, überzeugender als noch ein maximalistisches Comeback-Album.