Ein schwedischer Collagefilm von 1998 taucht immer wieder in DJ-Backstages und nächtlichen Gruppenchats auf, und er hat nichts mit einem berühmten Label oder einem viralen Set zu tun. Lucky People Center International, gedreht von Erik Pauser und Johan Söderberg, umrundete zwei Jahre lang den Planeten und schnitt Schamanen, Mönche, Künstler und Banker zu einem einzigen pulsierenden Strom zusammen, getragen von der elektronischen Musik der Regisseure selbst. Das Kollektiv dahinter kam nicht aus einer Filmhochschule. Es begann als illegaler Nachtclub in Göteborg, zog dann nach Stockholm und wurde zu einer Musik- und Kunstformation. Diese Herkunft zählt, denn die eigentliche These des Films kennt der Dancefloor längst im eigenen Körper: Wer sich gemeinsam bewegt, gehört zusammen.
Worum geht es in Lucky People Center International wirklich?
Auf dem Papier ist es ein Dokumentarfilm. In Wahrheit liegt er näher an einem neunzigminütigen DJ-Set aus menschlichen Gesichtern. Pauser und Söderberg durchquerten rund zwanzig Länder auf der Suche nach Menschen, die sich gegen die Richtung gestellt hatten, in die das moderne Leben mit dem nahenden Jahr 2000 steuerte. Der tibetische Lehrer Sogyal Rinpoche taucht auf. Ebenso der Aktivist Bruno Manser, der russische Künstler Alexander Brener, ein Tokioter Banker, der nebenbei Noise-Musiker ist, eine indische Tänzerin, ein Heiler aus New Mexico, Maori-Krieger mitten im Haka. Variety, die ihn 1998 aus Vancouver besprach, nannte ihn ein Sammelsurium aus Performances, gerappten Tiraden und impressionistischen Bildern und warnte, der ruckartige Schnitt könne in eine leichte Trance versetzen. Genau diese Trance ist das Thema. Der Film behandelt den Rhythmus als die einzige Sprache, die jede Übersetzung übersteht.
Der Film macht den Rhythmus, nicht das Wort, zu dem Einzigen, das alle Kulturen im Bild bereits teilen.
Warum fühlt es sich so gut an, sich mit Fremden im Takt zu bewegen?
Die Wissenschaft holte den Instinkt schließlich ein. Der Historiker William McNeill, geprägt vom Gleichschritt der Armee und dem seltsamen Rausch, den er davon behalten hatte, schrieb 1995 Keeping Together in Time und gab dem Gefühl einen Namen: muskuläre Bindung, jene euphorische Solidarität, die eine Gruppe überflutet, wenn die Körper zu einem werden. Jahrzehnte später brachte ein Team aus Oxford (Bronwyn Tarr, Jacques Launay, Emma Cohen und Robin Dunbar) das Ganze ins Labor. In einer Studie der Royal Society von 2015 tanzten die Teilnehmer synchron oder nicht: Sowohl die Synchronität als auch die körperliche Anstrengung hoben jeweils für sich die Schmerzschwelle, ein verlässlicher Hinweis auf Endorphine, und stärkten zugleich das Zusammengehörigkeitsgefühl der Tanzenden. Ein Silent-Disco-Experiment von 2016 bestätigte, dass die schmerzlindernde, verbindende Wirkung nur eintrat, wenn sich die Leute wirklich im Takt bewegten. Endorphine sind die körpereigenen Opioide. Ein voller Floor, eingerastet auf eine Bassdrum, ist biochemisch betrachtet ein Raum voller Menschen, die sich sanft aneinander berauschen.
Was hat das mit House und Rave-Kultur zu tun?
Eine Menge, und zwar unmittelbar. In Dancing in the Streets (2006) verfolgt Barbara Ehrenreich den kollektiven ekstatischen Tanz von den Griechen, die Dionysos verehrten, bis zum mittelalterlichen Karneval, vorbei an jeder Obrigkeit, die ihn auslöschen wollte, und kommt zu einem schlichten Schluss: Der Drang, sich in einer Menge zu verlieren, ist alt, unterdrückt und kehrt immer wieder. Émile Durkheim nannte die geteilte Elektrizität des Rituals kollektive Efferveszenz und sah darin die Wurzel der Religion selbst. Nichts davon ist eine Metapher für das, was bei einer durchtanzten Nacht im Berghain, in einer Lagerhalle in Lagos oder unter freiem Himmel in São Paulo passiert. Es ist dieselbe Maschine. Die House-Kultur hat die kollektive Trance nicht erfunden. Sie hat sie für Städte neu gebaut, die sie still verboten hatten, und ihr einen Viervierteltakt gegeben. Lucky People Center International, gemacht von Leuten, die vom Floor kamen, hatte das vor dreißig Jahren begriffen und es gefilmt, bevor es jemand beweisen konnte.
