Warum bleibt Sync für die meisten Produzenten unerreichbar?

Die Zahlen sind eindeutig. Beim UNLOCKED-Event, das Resident Advisor am 18. Juni in den 160dl Studios in Ostlondon veranstaltete, haben Daten des Musicians' Union das Problem klar benannt: 70% der britischen Musiker leben ausschließlich von Live-Auftritten. Nur 18% haben jemals einen Track in einer Serie, einem Film, einem Werbespot oder einem Spiel untergebracht, obwohl 69% angeben, ihre Einnahmen diversifizieren zu wollen. Das Problem ist kein Mangel an Ehrgeiz. Es ist ein Zugangsproblem.

Sync-Lizenzierung funktioniert über Netzwerke, die die Underground-Szene nie hatte. Musiksupervisors durchforsten kein Bandcamp. Sie rufen Leute an, die sie kennen, arbeiten auf Auftrag in Umgebungen, die die meisten Produzenten nie von innen gesehen haben. Für Elektronik-Künstler, deren Musik nicht in die offensichtlichen Klischees passt (der Techno-Loop für eine Verfolgungsjagd, der euphorische Drop für einen Sportwerbespot), erforderte der Zugang zu diesem Markt bislang entweder einen Manager mit den richtigen Kontakten oder jahrelange stille Arbeit im Bereich Filmmusik.

Streaming-Royalties verschärfen das Problem. Bei Bruchteilen eines Cents pro Stream und einer Live-Wirtschaft, die mittlere Künstler besonders hart trifft (Reisekosten, Unterkunft, Gagen, die durch Agenturprovisionen geschmälert werden), ist Sync einer der wenigen Diversifizierungswege mit echtem wirtschaftlichem Potenzial. Eine einzige gut platzierte Cue in einer Prestige-Serie kann mehr einbringen als ein ganzes Jahr Spotify-Einnahmen für einen mittelgroßen Katalog.

Was bietet das Doors Open / Leland-Programm konkret?

Leland, eine auf Sync spezialisierte Firma, hat sich mit der Doors Open-Initiative von Resident Advisor zusammengetan, um aus dieser Diagnose etwas Handfestes zu machen. Fünf Produzenten werden für ein 4-monatiges Mentoring ausgewählt, begleitet von einem Stipendium, das sowohl die technische Seite der Sync-Lizenzierung als auch den Aufbau der nötigen Branchenkontakte abdeckt. Gefördert wird das Programm vom Arts Council England.

Die Branchenpartner, die sich um das Programm versammelt haben, sind eine aufschlussreiche Mischung: Ninja Tune (eines der Labels mit der tiefsten Sync-Erfolgsbilanz im Bereich elektronischer Musik), PlayStation Studios, Siren Music, Feel For Music, die Werbeagentur BBH und das Management-Unternehmen First Artists. Diese Kombination deckt Spiele, Werbung, redaktionelle Platzierung und Künstlerservices ab, also alle großen Kanäle, durch die Sync-Einnahmen tatsächlich fließen.

Beim UNLOCKED-Event sprachen Personen, die das gesamte Bild abdecken konnten: Nainita Desai, preisgekrönte Komponistin für Film und Fernsehen; Jordan Crisp, aktiv tätiger Musiksupervisor; und James Righton, Musiker und ehemaliges Mitglied der Klaxons, der die Welt der kommerziellen Lizenzvergabe von der Künstlerseite her kennt.

«69% der Musiker wollen ihre Einnahmen diversifizieren. Nur 18% haben Sync-Erfahrung. Diese Lücke ist das Programm.»

Was bedeutet die Beteiligung von Ninja Tune?

Die Teilnahme von Ninja Tune verdient eine genaue Lektüre. Das Label platziert seit Jahrzehnten elektronische und experimentelle Musik in Prestige-Serien und Filmen weltweit, zu einer Zeit, als die meisten Musiksupervisors alles, was nicht den konventionellen kommerziellen Strukturen entsprach, von vornherein aussortierten. Ihre Erfolgsgeschichte belegt, dass es möglich ist. Ein Ausbildungsprogramm, das gemeinsam mit ihnen entwickelt wurde, hat ein ganz anderes Gewicht als eine Licensing-Plattform, die bei null anfängt. Das Signal ist klar: Sync ist für Elektronik-Künstler jenseits des Mainstreams machbar, wenn die richtigen Werkzeuge und Beziehungen vorhanden sind.