Nicht jedes DJ-Set ist ein Rave, und warum dieser Unterschied zählt

Was trennt einen Rave wirklich von einem DJ-Konzert?

Die Produktion ist größer. Das Publikum steht zur Bühne gewandt. Der DJ ist der Mittelpunkt, und die Leute filmen, singen mit und warten auf den Drop, um den perfekten Zehn-Sekunden-Clip einzufangen. Das kann ein großartiger Abend sein. Es ist nur kein Rave. Fisher und David Guetta können in Clubs, auf Festivals und sogar auf Ibiza spielen und trotzdem ein Konzert geben, Meduza im Hï Ibiza, Fisher beim UNVRS Ibiza oder David Guetta im Stade de France sind treffende Beispiele, denn eine riesige Menge, ein DJ und eine aufwändige Inszenierung ergeben keinen Rave. Rave-Kultur war nie nur elektronische Musik. Sie war immer die Beziehung zwischen dem DJ, den Tanzenden und der Energie, die durch den Raum läuft.

Bei einem echten Rave ist die Menge nicht das Publikum. Die Menge ist Teil des Ereignisses.

Warum ist es ein ganz anderes Handwerk, den Raum zu lesen?

Ein Rave-DJ kann sich nicht auf ein vorbereitetes, der Reihe nach gespieltes Set stützen. Die Platten müssen aus der Temperatur des Floors kommen: die Uhrzeit, die steigende oder fallende Energie, die Spannung, die gehalten werden muss, und die Auflösung, die im richtigen Moment kommen muss. Deshalb arbeiten Seth Troxler und Laurent Garnier auf einer viel tieferen Ebene als beim bloßen Drücken der Play-Taste. Sie hören zu, justieren, stehen im Dialog mit dem Floor. Joseph Capriati macht das Argument unwiderlegbar: Seine 25 Stunden und 30 Minuten im Heart Miami 2017 waren nach seinen eigenen Worten unmöglich zu planen. Solche Ausdauer lässt sich mit einer starren Tracklist nicht vortäuschen. Ein Set, das auf einer festen, einstudierten Auswahl beruht, gehört zum Konzertformat, so beeindruckend es auch sein mag.

Bestimmt Online-Popularität die Rave-Kultur?

Follower-Zahlen halten keinen Floor sechs Stunden lang. Jamie Jones, The Martinez Brothers, DJ Sneak und Apollonia kommen aus einer Kultur, in der der DJ ein Wegweiser und ein Selektor ist, Teil eines lebendigen Austauschs mit dem Raum, kein Popstar, der aus der Ferne verehrt wird. Es ist das Erbe von Frankie Knuckles und dem Warehouse, wo der Floor die Hauptrolle spielte. Dieser Ort zählte, weil er außerhalb der üblichen Hierarchie lag: Man musste nicht berühmt, schön oder wichtig sein, man musste nur kommen, die Musik fühlen und zur Energie beitragen.

Am Anfang: der DJ hinter dem Vorhang

In der originalen Chicagoer House-Szene gab es keine DJ-Starkultur. Im Warehouse Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre spielte Frankie Knuckles aus einem Booth, der nicht als Mittelpunkt des Raums konzipiert war. Im Music Box spielte Ron Hardy bei fast vollständiger Dunkelheit, der Booth bewusst abseits. Die Namen, die das Genre prägten, Larry Heard, Jesse Saunders, Larry Levan in New York, waren einer kleinen Gemeinschaft bekannt, nicht der Welt. Die meisten auf dem Floor wussten nicht, wer auflegte, und das war Absicht. Die Musik war das Ereignis. Der DJ war ihr unsichtbarer Architekt.

Das Jacking verkörperte diese Philosophie. Diese tiefe, rhythmische Ganzkörperwelle, die in den Hüften beginnt und sich nach oben ausbreitet, war nie auf eine Bühne gerichtet. Die Leute tanzten sich gegenüber, manchmal mit geschlossenen Augen, manchmal in lockeren Kreisen. Die Energie floss horizontal durch die Menge, von Körper zu Körper, nicht senkrecht auf einen Booth zu. Der DJ speiste diese Energie von hinter dem Vorhang. Er besaß sie nicht; er pflegte sie.

Genau darin liegt die Bedeutung der Unterscheidung: Die Autorität eines Rave-DJs kam schon immer aus der Funktion, nicht aus dem Ruhm. Follower-Zahlen stehen dem genauen Gegenteil dieser Tradition.

Warum diese Unterscheidung überhaupt verteidigen?

Nicht weil eine Erfahrung überlegen wäre, und nicht um jemanden für die Liebe zur großen Show zu beschämen. Aber wenn wir alles Rave nennen, verlieren wir die Bedeutung des Wortes und die Kultur darunter. Wenn der DJ wie ein Superstar behandelt wird und sich die Menge wie bei einem Konzert verhält, hört der Floor auf, ein lebendiger Organismus zu sein, und wird zur Zuschauertribüne. Die Nacht verschiebt sich vom Sich-dem-Rhythmus-Hingeben hin zum Dokumentieren der eigenen Nähe zum Status. Die Show hat ihren Platz. Den hat auch der dunkle Raum ohne Visuals, ohne VIP-Bereich und ohne Großbildleinwand, in dem ein Soundsystem, ein Publikum und ein DJ, der sich mit dem Floor bewegt, gemeinsam eine flüchtige Welt erschaffen.