Warum schreckt additive Synthese Produzenten ab?
Die additive Synthese ist das älteste Prinzip der Klangerzeugung und trotzdem das am wenigsten geliebte. Die Idee ist simpel: Jeder Klang lässt sich aufbauen, indem man Sinuswellen stapelt, eine pro Oberton, jede mit eigenem Pegel und eigener Bewegung über die Zeit. In der Praxis steht man vor einer Wand aus nummerierten Partials, einer Art Tabelle, die man zu Musik formen soll. Additive Synthese schafft Texturen, an denen subtraktive Synths scheitern: das Gläserne, das Metallische, das Kristalline, diese Klänge, die sich langsam wandeln. Aber die meisten öffnen einen additiven Synth, sehen 128 nummerierte Felder und schließen ihn leise wieder.
Genau gegen diesen Ruf hat Unusable Engineering, ein kleiner Entwickler, jetzt etwas in der Hand. Am 27. Juni 2026 erschien Partials & Discrepancies, ein additiver Synth mit 8 Stimmen für macOS und Windows in VST3 und Audio Unit, für 79 EUR inklusive Mehrwertsteuer. Jede Stimme bewegt einen Oszillator mit bis zu 128 Obertönen. Das Argument sind nicht mehr Partials. Es sind Partials, die man anfassen mag.
Was macht ihn wirklich spielbar?
Das Herzstück ist ein rotierender Kreis mit einer Slot-Animation. Statt einer langen Zahlenliste enthält jeder Slot eine vollständige Partial-Form, definiert durch sieben Knotengriffe, die man zieht, mit der Option, die Phase in Teilbereichen zu invertieren. So zeichnet und biegt man Formen, statt Werte in Oberton 47 zu tippen. Von dort aus arbeitet man in Gruppen: formen, versetzen, verzerren und in das treiben, was der Entwickler Uneinigkeit nennt, Partials, die nicht mehr brav zueinander passen. Daher kommt der Name, und genau dort hört additive Synthese auf, wie eine Stimmgabel zu klingen, und fängt an, sich von selbst zu bewegen.
Die ehrliche Neuerung hier ist nicht die Engine, sondern die Geste: Formen auf einem Rad ziehen, statt eine Zahlentabelle zu bearbeiten.
Darunter steckt ein klassisches Gerüst, damit man nicht in der Abstraktion verloren geht: ein Bit-Crusher, ein resonantes Filter mit Cutoff, Resonanz und einer Res-Warp-Regelung, Amp- und Filter-Hüllkurven, LFO- und Rausch-Modulation sowie die Stimmenmodi Poly, Dual und Unison. Es ist das zweite Instrument des Hauses, nach Curves & Membranes, einem Mono-Synth auf Bézier-Wellenformung, und es kommt am selben Tag wie drei neue Effekt-Plugins derselben Werkstatt.
Zugängliche additive Synthese: echter Gewinn oder bloßer Trick?
Hier die ehrliche Einschätzung. Zugängliche additive Synthese ist ein echter Gewinn, mit einem Vorbehalt. Der Vorbehalt: Was die additive Synthese am besten kann, sich wandelnde Spektren, inharmonische Bewegung, Klänge, die atmen, verlangt weiterhin, dass man versteht, was ein Partial ist und was passiert, wenn man es verstimmt oder invertiert. Keine Oberfläche nimmt einem das ab. Was eine gute Oberfläche abnimmt, ist die Reibung zwischen Idee und Klang, und ein Rad aus ziehbaren Formen kartiert dieses Gelände klüger als eine Zahlenspalte. Für einen Underground-House- oder Techno-Produzenten auf der Suche nach organischen, gläsernen, leicht schiefen Texturen ist das das seltene additive Werkzeug, das man wirklich offen ließe. Für 79 EUR muss es nicht der Hauptsynth sein, um seinen Platz zu verdienen.
