La escena de clubes de Berlín se ha vendido durante décadas con una idea muy simple: nadie le dice lo que tiene que hacer. Por eso resulta llamativo ver cómo la propia institución que representa a esos clubes dedica toda una semana a preguntarse, en público, si eso sigue siendo cierto.

Clubcommission Berlin, el organismo gremial que representa a los clubes y promotores de la ciudad, acaba de cerrar la séptima edición del Tag der Clubkultur, su festival y semana de premios anual, bajo el lema «STAY CORE». El planteamiento es directo: ¿qué constituye realmente el núcleo de la cultura de club berlinesa, ahora que suben los alquileres, suben los costes y las salas que forjaron la reputación de la ciudad siguen cerrando una tras otra?

¿Qué pregunta realmente «STAY CORE»?

El propio festival plantea la cuestión directamente a los participantes: cómo pueden sobrevivir los espacios culturales libres, y si la cultura de club puede seguir funcionando como campo de pruebas para otros futuros bajo una presión social y económica cada vez mayor. Alrededor de 130 eventos se celebraron por toda la ciudad durante la semana del 3 al 11 de octubre, desde noches de club y fiestas al aire libre hasta mesas redondas, exposiciones y programas de radio, con locales como Renate, Gretchen, ÆDEN ://about blank, SO36 y Klunkerkranich integrando el lema en su propia programación.

«La cultura de club crea espacios de encuentro, experimentación cultural y cohesión social», afirmó Katharin Ahrend, directora general de Clubcommission Berlin, que añadió que el objetivo es visibilizar a quienes dan forma, defienden y desarrollan esos espacios en un momento de creciente presión política sobre los espacios culturales libres.

¿Quién paga realmente la fiesta?

Aquí está el giro que hace que el lema merezca pararse a pensarlo: el Tag der Clubkultur no lo financia la propia escena. Funciona con dinero del Departamento del Senado de Berlín para Cultura y Cohesión Social, entregado junto con Musicboard Berlin, el organismo público de financiación musical de la ciudad. Un jurado dividido en dos paneles revisó unas 248 solicitudes este año y otorgó 32 premios en cinco categorías, programación y curaduría, compromiso comunitario, estética y diseño espacial, diversidad y sostenibilidad, y revelación, con hasta 20.000 € por club y 10.000 € por colectivo, para un total de 410.000 €.

Eso significa que la misma institución que pide a los clubes berlineses que cuestionen sus concesiones comerciales es, en sí misma, un programa subvencionado por el Estado, gestionado mediante un jurado oficial que puntuación las solicitudes según categorías concretas. Y los clubes que persiguen ese dinero tienen todos los incentivos para representar el «core» que el jurado quiere ver.

¿El dinero público mata el underground, o lo mantiene con vida?

La lectura cínica es obvia: una escena que se vende como resistencia a las instituciones acaba evaluada y financiada por la ciudad que se beneficia del turismo clubbing berlinés. La lectura menos cínica es igual de real: sin el dinero del Senado y de Musicboard, varias de las salas que aparecen en la lista de participantes de este año probablemente ya no existirían para tener este debate. La presión inmobiliaria y las quejas por ruido han cerrado más clubes berlineses que cualquier jurado.

El Tag der Clubkultur no resuelve esa tensión. Simplemente la pone en el programa, con un cheque incluido.