Body Movements se ha convertido en cinco años en el gran festival queer de la escena dance de Londres. Lo llamativo de la edición 2026, que llega a Southwark Park el 30 de agosto, es justo lo que faltaba en su historia: Horse Meat Disco, la institución del disco que sostiene su residencia dominical en The Eagle, en Vauxhall, desde 2004, hace ahí su debut.
¿Por qué ha tardado tanto?
Horse Meat Disco (Luke Howard, Severino Panzetta, James Hillard y Jim Stanton) nunca necesitó festivales para existir. El colectivo construyó su reputación noche tras noche, hasta convertirse en un referente del disco queer londinense y, a fuerza de giras, mucho más allá. Contratarlos ahora no es un golpe de marketing: es Body Movements cerrando un hueco en su propia genealogía, un festival nacido de la escena queer DIY de Londres que por fin acoge al colectivo que ayudó a definir el sonido de esa escena. House Gospel Choir protagoniza el otro gran debut, con una propuesta en vivo y vocal en un cartel construido sobre todo con DJs y productores.
¿Cómo es el recinto este año?
Cinco escenarios, cada uno con identidad propia en lugar de un simple número: Mother, The Strap, Snatch, Hot Mess y Glory Hole. La decisión es tanto estructural como de imagen. Repartir la programación en espacios nombrados y tematizados permite a Body Movements hacer convivir house, techno, ballroom, breaks y sonidos experimentales sin aplanarlo todo bajo una misma etiqueta de «carpa dance». El cartel supera los 50 nombres, con Eris Drew y Octo Octa, Romy, Roza Terenzi, Shanti Celeste, Six Sex, GIDEÖN y Amaliah, junto a los colectivos 2CPERREA, Dalston Superstore, DAYTIMERS y Little Gay Brother, también cofundador del festival.
Un festival nacido de la escena queer DIY de Londres acoge por fin al colectivo que le dio forma a esa escena.
Fuera de la música, la jornada incluye la Vogue Masterclass de Jay Jay Revlon y el mercado queer Fancy A Mooch, además de una after party oficial en The Cause.
¿Por qué importa?
Los festivales dance específicamente queer rara vez alcanzan una escala de cinco escenarios y más de 50 artistas sin diluir su identidad o disolverse en un cartel genérico de Pride. Body Movements hace lo contrario: nombra sus escenarios con las bromas internas de la cultura club queer, mantiene ballroom e hyperpop en el mismo cartel que house y techno, y ahora suma un nombre fundacional como Horse Meat Disco en lugar de alejarse de sus propias raíces.
¿Qué opinamos?
Un festival vale lo que vale la escena que dice representar, y la ausencia de Horse Meat Disco en las ediciones anteriores de Body Movements era justo el hueco que más se notaba. Traerlos para 2026, junto a House Gospel Choir, se parece menos a un golpe de cartel que a un festival que por fin alcanza su propia promesa.
¿Quién está detrás de Body Movements?
Lo fundaron en 2021 la DJ y productora Saoirse, Clayton Wright (Little Gay Brother) y el promotor Simon Denby, y no ha dejado de crecer desde entonces hasta convertirse en este evento de un día con cinco escenarios en Southwark Park.
¿Horse Meat Disco sigue con sus noches de club habituales?
Sí. El colectivo mantiene su residencia cada domingo en The Eagle, en Vauxhall, la misma sala donde todo empezó en 2004, además de sus fechas de festival y giras internacionales.
¿Qué tipo de música se puede esperar en los cinco escenarios?
Un cartel realmente mixto y no un solo género en bucle: house, techno, ballroom, breaks y sonidos experimentales se reparten entre Mother, The Strap, Snatch, Hot Mess y Glory Hole.
