Sesenta mil entradas, agotadas, para un festival que sigue plantando sus escenarios principales sobre la arena. La 33ª edición del Monegros Desert Festival, prevista para el 25 de julio de 2026, agotó todo su aforo en el desierto de los Monegros, cerca de Fraga, con la mayor afluencia en sus 32 años de historia. Una cifra así plantea una pregunta obvia para quien sigue el festival desde sus inicios: ¿sigue siendo Monegros un evento underground, o simplemente se ha hecho demasiado grande para seguir llamándolo así?

¿Cómo se mantiene underground un festival de 60.000 personas?

Fíjate en quién está realmente contratado, no solo en cuántas entradas se vendieron. Richie Hawtin, Amelie Lens, Joseph Capriati, Seth Troxler, Marco Faraone, Paco Osuna, Butch, Manda Moor, Shonky, Sally C y Ben Sims no son artistas contratados para vender entradas a un público ocasional, son especialistas del techno y la tech house cuyo nombre significa algo muy concreto para quien ya sigue el género de cerca. Ninguno de ellos toca el tipo de set de cabeza de cartel pensado para un público que no conoce la música. Para 2026, Monegros suma un escenario completamente nuevo, OUTWORLD, construido sobre el concepto outdoor de Klangkuenstler, en lugar de cambiar un escenario de programación especializada por otro pensado para llegar a un público más amplio. Un festival que persigue el tamaño por sí mismo suele hacerlo sumando un nombre comercial grande al cartel. Monegros hizo crecer su aforo manteniendo una programación dirigida al mismo público de siempre.

¿Cuánto vale realmente aguantar 32 años en un desierto de verdad?

La mayoría de los festivales no llega a una 32ª edición, y casi ninguno de los que lo consiguen sigue celebrándose en un terreno desértico sin urbanizar, sin red eléctrica ni transporte público en el que apoyarse. Monegros lleva 32 años ahí, construyendo su propia escenografía a partir de un avión dado de baja y un vagón de tren en lugar de levantar estructuras nuevas, porque el propio terreno no ofrece mucho más con lo que trabajar. Llegar a 60.000 personas con las entradas agotadas en un sitio así, frente a las cerca de 50.000 del año anterior, es tanto una historia de logística como de cartel: más de 13 escenarios, 22 horas seguidas, un público llegado de unos 96 países. Esa longevidad y esa escala son exactamente lo que enorme significa aquí, en un recinto que nunca estuvo pensado para hacer fácil el crecimiento.

Sesenta mil personas agotaron las entradas de un festival cuyos dos referentes más grandes siguen siendo un avión desguazado y un vagón de tren atornillado en la arena. Eso no es una contradicción, es el formato funcionando tal como está diseñado.

Entonces, ¿underground o enorme?

Las dos cosas, y esa es la historia real. Monegros no llegó a las 60.000 entradas agotadas suavizando su política de contrataciones para llegar a más gente, llegó ahí porque 32 años de programación especializada y constante acabaron construyendo un público lo bastante grande como para querer exactamente ese tipo de cartel. Muchos festivales que empezaron siendo underground acaban colando una cabeza de cartel comercial en cuanto las cifras se vuelven lo bastante tentadoras. El cartel de Monegros para 2026 se lee como una programación de fabric o del DC-10 multiplicada a escala de festival, no como un line-up rellenado con un nombre para la prensa generalista. El tamaño es real. La especialización que lo hizo posible, también.