¿Qué está pasando de verdad entre Seúl y Tokio?
Dos escenas de club que antes miraban a Londres, Berlín y Nueva York para sus cabezas de cartel se miran cada vez más entre sí, según un artículo de Mixmag Asia. Los crews coreanos y japoneses se intercambian sus rosters. El Cakeshop, el veterano club de Itaewon en Seúl, montó un pop-up en el Circus de Shibuya. El Bolero de Seúl y el Music Bar Lion de Tokio han intercambiado equipos más de una vez. No es turismo puntual: el DJ coreano KOLLIN, gestionado por CANTEEN, ya toca en Tokio con regularidad, y el DJ japonés ryota tiene una residencia en Seúl.
¿Por qué ahora? Sigue el dinero.
Porque las cuentas se han dado la vuelta. Un yen débil y los costes al alza han vuelto castigador el viejo modelo, traer en avión a un nombre europeo o estadounidense de gama media. Solo el caché de ese artista supera los 2000 dólares antes del primer vuelo. Contratar a un artista japonés en Corea, con caché, vuelos, hotel, transporte y comidas incluidos, sale más bien por 1000 dólares, y un billete Seúl-Tokio ronda los 300. Con clubes coreanos de 200 a 400 personas y promotores que se quedan entre el 10 y el 20 por ciento de la noche, son esas cifras las que deciden el cartel.
«El yen débil es durísimo. Sinceramente, dan ganas de llorar.» Keenote, Bolero
¿Es una escena de verdad o una táctica de supervivencia?
Las dos cosas, y ahí está lo interesante. El dinero lo arrancó, pero los bookers describen algo más cálido que una transacción. Shintaro Yonezawa, de CANTEEN, marca el contraste sin rodeos: la relación con Europa o Norteamérica suele ser transaccional, gira, tocas, te vas. La que se teje dentro de Asia es relacional, intercambios de crews que vuelven y artistas que regresan. Mari, que programa el Circus, cuenta que cada vez que tocan artistas coreanos, brindar con habu-shu se ha vuelto casi una tradición. Eso no es lo que parece una contratación de una sola vez.
