Chi c'è davvero in cartellone adesso?
La seconda ondata dell'ADE per il suo 30° anniversario porta il line-up confermato oltre i 1.500 artisti, con l'intera settimana (dal 21 al 25 ottobre) che raccoglie oltre 3.300 artisti in più di 200 location di Amsterdam. I nomi appena confermati includono Äme, Ben Klock, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Paul Kalkbrenner e Todd Terry.
Questa ampiezza non è un caso. Ben Klock e DJ Stingray 313 portano avanti la linea minimal e detroitiana che ha costruito fin dall'inizio la credibilità dell'ADE presso l'underground: Klock come resident del Berghain che ha definito un decennio del sound Klockworks, Stingray come uno degli ultimi DJ a portare ancora dal vivo l'eredità di Underground Resistance. Paul Kalkbrenner ed Eric Prydz riempiono le arene. Ingaggiarli entrambi sotto la stessa bandiera del 30° anniversario è una dichiarazione su chi l'ADE consideri ora il suo pubblico di riferimento: tutti insieme.
Perché un remix di balletto condivide il cartellone con Ben Klock?
Perché quest'anno l'ADE non si limita alle serate in club. Boris Acket allestisce un'installazione su larga scala chiamata EINDER, il Nationale Ballet mette in scena Swan Lake Remixed, il planetario ARTIS ospita una serie di Dome Concerts, e l'acquario ARTIS propone un'esperienza sonora immersiva 4DSOUND. Niente di tutto ciò definiva prima l'ADE. Per gran parte della sua storia, l'identità del festival è stata quella settimana in cui i club di Amsterdam diventavano un unico cartellone continuo per l'underground; la parte conferenza esisteva per servire questo scopo, non per competerci.
Ingaggiare Ben Klock e DJ Stingray 313 nella stessa ondata di Paul Kalkbrenner ed Eric Prydz non è una contraddizione. È l'ADE che legge correttamente la propria economia.
Cosa dice davvero questa tensione sull'ADE a 30 anni?
Trent'anni dopo, l'ADE gioca su due tavoli contemporaneamente: mantenere la credibilità che deriva dall'avere Klock e Stingray al centro di una vera settimana techno underground, mentre costruisce una programmazione istituzionale e a pagamento, balletto, planetario, arte sonora immersiva, che tiene coinvolti tutto l'anno la città, i suoi locali e i suoi partner culturali, non solo nelle ore da club. Che la si legga come ambizione o come diluizione dipende da quale di quei 3.300 artisti si è venuti a vedere.
La scena clubbing europea non ha un caso di studio annuale più grande di questo. Quando la settimana di musica elettronica più grande del continente divide le scommesse tra credibilità techno stile Klockworks e crossover da stadio, gli altri festival tendono a copiare la formula entro una stagione o due.
