Perché la sync rimane fuori portata per la maggior parte dei produttori?
I numeri parlano chiaro. All'evento UNLOCKED organizzato da Resident Advisor il 18 giugno al 160dl Studios nell'est di Londra, i dati del Musicians' Union hanno messo a fuoco il problema senza margini di interpretazione: il 70% dei musicisti britannici vive esclusivamente dei concerti. Solo il 18% ha mai collocato un brano in una serie televisiva, un film, uno spot pubblicitario o un videogioco, eppure il 69% vorrebbe diversificare le entrate. Il problema non è la mancanza di ambizione. È l'accesso.
Il licensing di sincronizzazione funziona attraverso reti di contatti che la scena underground non è mai stata costruita per avere. I supervisori musicali non setacciano Bandcamp. Chiamano persone che già conoscono, lavorano su commissione in ambienti che la maggior parte dei produttori non ha mai frequentato. Per gli artisti elettronici la cui musica non rientra negli stereotipi più ovvi (il loop techno per un inseguimento in auto, il drop euforico per uno spot sportivo), entrare in quel circuito ha richiesto storicamente un manager già inserito in quei mondi, oppure anni di lavoro silenzioso nel campo della musica da film.
Le royalty dello streaming aggravano il quadro. Con frazioni di centesimo per ascolto e un'economia dei concerti che schiaccia gli artisti di livello medio (spostamenti, alloggio, compensi erosi dalle commissioni degli agenti), la sync è una delle poche strade di diversificazione con un reale potenziale economico. Un singolo placement in una serie di prestigio può valere più di un anno intero di Spotify per un catalogo di dimensioni medie.
Cosa offre concretamente il programma Doors Open / Leland?
Leland, società specializzata in sync, ha stretto un accordo con l'iniziativa Doors Open di Resident Advisor per trasformare quella diagnosi in qualcosa di concreto. Cinque produttori saranno selezionati per una mentorship di 4 mesi, accompagnata da una borsa di studio, orientata sia all'apprendimento tecnico della sync sia allo sviluppo dei contatti necessari nel settore. Il programma è sostenuto dall'Arts Council England.
I partner del settore riuniti attorno al progetto formano una combinazione significativa: Ninja Tune (l'etichetta con uno dei curriculum più solidi nel sync per la musica elettronica), PlayStation Studios, Siren Music, Feel For Music, l'agenzia pubblicitaria BBH e la società di management First Artists. Quell'insieme copre videogiochi, pubblicità, placement editoriale e servizi agli artisti: tutti i principali canali attraverso cui scorrono concretamente i ricavi del sync.
L'evento UNLOCKED ha radunato relatori in grado di tracciare il quadro completo: Nainita Desai, compositrice pluripremiata per cinema e televisione; Jordan Crisp, supervisore musicale in attività; e James Righton, musicista ed ex membro dei Klaxons, che ha navigato il mondo delle licenze commerciali dalla parte degli artisti.
«Il 69% dei musicisti vuole diversificare le entrate. Solo il 18% ha esperienza nella sync. Quel divario è il programma stesso.»
Cosa segnala la presenza di Ninja Tune nel programma?
La partecipazione di Ninja Tune merita una lettura attenta. L'etichetta colloca da decenni musica elettronica e sperimentale in serie e film di prestigio a livello globale, in un'epoca in cui la maggior parte dei supervisori musicali scartava a priori tutto ciò che non seguiva le strutture commerciali convenzionali. Il loro track record dimostra che è possibile. Un programma formativo co-costruito con loro ha un peso del tutto diverso rispetto a quello di una piattaforma di licensing che parte da zero. Il segnale è netto: la sync è praticabile per gli artisti elettronici fuori dal mainstream, se si hanno gli strumenti e le relazioni giuste.
