O afro house não tinha já atingido o pico?
É a frase que se ouve em cada camarim: o afro house teve o seu momento, tornou-se pop, acabou. Os números de downloads dizem o contrário. No Splice, a biblioteca de samples com que os produtores constroem mesmo as suas faixas, os downloads de afro house dispararam 778 % num ano, de 760.355 em 2024 para 6,67 milhões em 2025, e só esse género representou quase 70 % de todo o crescimento da house na plataforma. Black Coffee regressa ao Hï Ibiza para um oitavo verão seguido. A Tomorrowland, o festival mais mainstream do planeta, montou pela primeira vez um palco dedicado ao afro house. Um som não faz tudo isto enquanto se apaga.
Então o que está mesmo a mudar?
O que interessa não é o tamanho, é a fragmentação. O afro house está a partir-se em sons distintos que antes cabiam sob uma só etiqueta. O 3Step é o mais barulhento, nascido em Ivory Park, Joanesburgo, durante os confinamentos de 2020: um padrão de três bombos dentro de um compasso de 4/4, travado entre 113 e 120 BPM, que enxerta o grave do amapiano nos pads largos e espirituais do afro house. À volta estão o afro-tech, uma variante mais dura e de clube, uma deep house sul-africana mais vocal, e uma zona híbrida em plena expansão onde ritmos afro e latinos se cruzam no mesmo disco. No Beatport, toda a família subiu do 23.º ao 4.º género mais procurado em dois anos.
De quem é o som quando se torna global?
É aqui que aperta. A sala de máquinas continua sul-africana: Caiiro, Da Capo, Enoo Napa, Thakzin, uma geração inteira que construiu a linguagem. Mas os maiores cachês vão cada vez mais para artistas e coletivos do Norte que chegaram depois. Ninguém diz que os recém-chegados não podem tocá-lo; o som viaja porque é generoso. Mas à medida que o afro house se torna papel de parede de festivais, da Tomorrowland a Ibiza, a pergunta de quem recebe o cachê de cabeça de cartaz, e quem fica só com um obrigado, é o debate que vai decidir os seus próximos dois anos.
