Agora mesmo, enquanto a atenção da cena house e techno está voltada para os últimos grandes fins de semana ao ar livre da Europa, um festival de sete dias acontece em uma cidade inteira da Indonésia sem headliner, sem ingresso único e sem empresa por trás. O GAUNG Gumaung, evento principal da rede GAUNG, sediada em Yogyakarta, ocorre de 7 a 13 de setembro de 2026, distribuído em mais de nove espaços, mais de 40 músicos e mais de 13 coletivos, segundo a Mixmag Asia.
O que realmente acontece no GAUNG Gumaung?
A semana abre com um encontro de hip hop no marco zero da cidade e, em 8 de setembro, passa para uma programação de rua no bairro de Wijilan, com Nū (Melbourne) e o queniano Lord Spikeheart. A partir daí, a programação fica cada dia mais particular e ligada aos lugares: 'Noise on the Bus', em 10 de setembro, transforma um ônibus público em palco para uma performance improvisada, ao lado do conjunto GAUNG Jagat, de Gudang Sempu; em 11 de setembro há uma noite de clube com curadoria da Post Party Syndroma. A semana termina com o Klub Menepi IX, um acampamento ao ar livre de dois dias na floresta de bambu de Bulaksalak, nas encostas do monte Merapi, que combina apresentações com uma sessão de plantio de árvores. Durante toda a semana, o GAUNG Diskotek, loja de discos, sala de audição e arquivo na Langgeng Art Foundation, funciona como base do festival, com sets de DJ da Mantrino Records. A maior parte da programação, segundo a Mixmag Asia, é gratuita.
Por que uma noite dedicada ao funkot importa aqui?
A noite de 9 de setembro, 'GAUNG Gong: Funkot All Night Long', com curadoria da Prontaxan, celebra duas décadas de funkot, a vertente indonésia de música dançante rápida e maximalista nascida nos circuitos de boates e karaokê de Jacarta, que mistura andamentos de house e techno com dangdut e eurodance para gerar algo mais veloz e mais cru que os dois. O gênero raramente recebe cobertura séria fora da Indonésia, tratado internacionalmente como um meme, e não como uma cena real com produtores, DJs e pistas de dança próprios. Dedicar uma noite ao seu vigésimo aniversário dentro de um festival que também programa noise queniano e música de clube de Melbourne é uma declaração: o funkot pertence à mesma conversa que o resto da cena eletrônica do país, não abaixo dela.
Qual é o modelo real, e por que o resto da cena deveria se importar?
A GAUNG foi fundada em 2024 por Wok The Rock, ao lado de Andreas Siagian e Ari Wulu, três produtores e curadores ativos na cena eletrônica e experimental indonésia desde o final dos anos 1990; a pesquisadora e música Leilani Hermiasih entrou para a equipe de programação em 2025. Não há hierarquia centrada em headliner nem um único promotor dono da semana: os fundadores dividem as decisões de curadoria, e o festival encerra um ciclo 2026 mais longo, iniciado em maio com encontros públicos e seguido em junho por oficinas de produção. Essa estrutura é o verdadeiro ponto para um leitor em Berlim ou Londres, acostumado a uma indústria de festivais cada vez mais comprada por fundos de private equity como KKR e Superstruct: a GAUNG prova que uma semana eletrônica com vários espaços pode funcionar como infraestrutura comunitária, financiada e sustentada pela própria cena que atende, majoritariamente gratuita, com uma sessão de plantio de árvores no encerramento em vez de uma área VIP.
Um festival de sete dias sem headliner, sem ingresso único, com uma sessão de plantio de árvores no último fim de semana.
A GAUNG se apoia em todo um ecossistema experimental de Yogyakarta, da programação experimental da Yes No Klub, ativa há mais de uma década, à Jogja Noise Bombing e à Tuesday Louder, o coletivo por trás da noite de rua de 8 de setembro. Nada disso depende de capital externo à cena.
