O Instagram está transformando DJs em criadores de conteúdo. O que isso está fazendo à música?

Houve um tempo em que ser DJ significava passar uma quantidade insalubre de tempo procurando música.

Ser produtor significava desaparecer no estúdio por dias tentando criar algo que ninguém tivesse ouvido antes.

Agora existe outro trabalho grudado nos dois:

Provar online que você está fazendo isso.

Postar com constância. Filmar o processo. Documentar a sessão de estúdio. Captar o público. Transformar a turnê em Stories. Transformar a nova faixa em dez peças de conteúdo. Responder comentários. Alimentar o algoritmo. Repetir.

E em algum ponto no meio de tudo isso, fazer a música.

Um Reel que viralizou recentemente aponta para uma armadilha estranha que as redes sociais criaram para os artistas: em vez de simplesmente ser um artista, cada vez mais você precisa se mostrar sendo um.

Para DJs e produtores, essa distinção importa.

O artista virou o conteúdo

As redes sociais não inventaram a autopromoção.

DJs sempre precisaram de flyers, fotos de imprensa, entrevistas, mixes, participações em rádio e algum tipo de mitologia ao redor de si.

O que mudou foi a frequência.

Antes, a promoção acontecia ao redor do trabalho.

Agora a promoção pode se tornar parte do próprio trabalho.

Um produtor pode passar oito horas tentando acertar uma linha de baixo e não ter absolutamente nada para postar.

Outro pode passar vinte minutos se filmando girando dramaticamente um botão no estúdio e de repente ter um Reel.

Adivinhe qual dos dois o algoritmo consegue ver?

Isso cria um incentivo sutil: tornar a criatividade visível.

O problema é que algumas das partes mais importantes da criatividade são dolorosamente pouco fotogênicas.

Ouvir não é conteúdo.

Garimpar discos nem sempre é conteúdo.

Ficar três semanas com uma ideia inacabada não é conteúdo.

Mudar um hi-hat 47 vezes definitivamente não é conteúdo.

Mas pular pelo estúdio quando o drop entra?

Perfeito.

Os sets de DJ estão virando produções audiovisuais

A mesma pressão existe dentro da cabine.

Os momentos que viajam mais rápido online tendem a ser os óbvios.

O drop gigante.

O edit reconhecível.

A multidão gritando.

O DJ em cima da mesa de mixagem.

O canhão de confete.

A celebridade dançando atrás das plataformas.

Uma transição de dois minutos que muda lentamente a temperatura de uma sala é muito mais difícil de comunicar num Reel de sete segundos.

Isso não significa que os DJs escolham conscientemente cada faixa pensando no Instagram.

Mas quando clipes curtos se tornam uma das principais formas de divulgar a carreira de um artista, seria ingênuo fingir que a câmera não tem nenhuma influência.

A cabine não está mais voltada apenas para a pista de dança.

Também está voltada para milhares, às vezes milhões, de pessoas que nunca estiveram na sala.

E cada vez mais, a apresentação precisa funcionar para os dois públicos.

Produtores agora têm dois produtos: música e conteúdo

A mesma coisa está acontecendo nos estúdios.

Selos, empresários, agentes e equipes de marketing precisam de conteúdo em torno dos lançamentos porque atenção importa.

Essa parte faz sentido.

Sai mais música do que qualquer ouvinte conseguiria processar, e sem visibilidade até um disco brilhante pode desaparecer quase instantaneamente.

Mas em algum ponto do caminho, os músicos passaram a ser cobrados para virar também empresas de mídia em tempo integral.

Fazer a faixa.

Terminar a mixagem.

Criar a arte.

Gravar um teaser.

Explicar como você fez.

Se filmar reagindo a ela.

Postar um raio-x do processo de estúdio.

Contar a história por trás da música.

Fazer três versões do gancho.

Perguntar aos seguidores qual drop eles preferem.

Responder comentários.

E fazer tudo de novo amanhã porque, aparentemente, o algoritmo já esqueceu quem você é.

Em algum momento, a pergunta óbvia é:

Quanta energia criativa sobra para a música em si?

A ironia é que as redes sociais também salvaram os artistas independentes

Isso não é um argumento para os DJs sumirem do Instagram.

Isso seria igualmente irrealista.

As redes sociais derrubaram barreiras enormes.

Um produtor pode criar algo no quarto, subir, mandar diretamente para DJs e potencialmente ter gente tocando isso pelo mundo todo sem precisar de um editor de revista, uma gravadora grande ou um guardião poderoso decidindo se o público tem permissão de ouvir.

Artistas podem construir público diretamente.

Podem vender ingressos diretamente.

Podem lançar música de forma independente.

Podem criar comunidades sem pedir permissão a ninguém.

Isso é um poder genuíno.

O problema começa quando a ferramenta usada para distribuir a arte passa a moldar a própria arte.

Quando produtores começam a se perguntar:

“Isso vai funcionar no TikTok?”

antes de perguntar:

“Isso é realmente bom?”

Quando DJs começam a pensar em qual momento vai render o melhor Reel em vez de para onde a pista de dança precisa ir a seguir.

Quando ser visível começa a parecer mais importante do que melhorar.

O algoritmo recompensa coisas diferentes das que a arte recompensa

Redes sociais recompensam imediatismo.

Arte muitas vezes exige paciência.

Redes sociais recompensam frequência.

Criatividade às vezes exige desaparecer.

Redes sociais recompensam reconhecimento instantâneo.

Grande música às vezes funciona justamente porque, a princípio, soa estranha.

Redes sociais perguntam:

O que você tem para nos mostrar hoje?

A arte às vezes precisa da liberdade de responder:

Nada ainda. Ainda estou trabalhando nisso.

Essa tensão provavelmente não vai desaparecer.

Então talvez a resposta não seja rejeitar as redes sociais.

Talvez a resposta seja aprender onde termina o trabalho do artista.

Talvez os artistas precisem parar de fazer tudo sozinhos

Visibilidade é crucial hoje.

Fingir o contrário também não ajudaria os artistas.

Um disco brilhante pode desaparecer se ninguém souber que ele existe.

Um grande DJ pode tocar sets incríveis todo fim de semana e ainda assim ter dificuldade para crescer além das pessoas fisicamente presentes na frente dele.

Mas visibilidade não significa que o artista precise gerenciar pessoalmente cada parte disso.

Filmar um set de DJ pode ser incrivelmente simples.

Um iPhone.

Um bastão de câmera preso com segurança na cabine.

Apertar gravar.

Não é necessário, necessariamente, uma equipe de produção te seguindo e documentando cada segundo da sua vida.

O trabalho de verdade começa depois.

Encontrar os melhores momentos.

Cortar os clipes.

Adicionar legendas.

Criar artes.

Escrever legendas de post.

Postar com constância.

Entender o que funciona em cada plataforma.

Responder comentários.

Responder mensagens.

Manter presença entre lançamentos e shows.

Isso leva tempo.

E, uma vez que um artista chega ao ponto de conseguir viver da própria arte, contratar alguém para cuidar das redes sociais pode, com o tempo, se tornar tão normal, e tão importante para a carreira, quanto contratar alguém para cuidar dos impostos.

Não porque todo DJ precise de uma equipe gigante de marketing.

Mas porque fazer tudo sozinho tem um custo.

Cada hora gasta editando um Reel é uma hora que não foi gasta produzindo.

Cada tarde desenhando slides para o Instagram é uma tarde que não foi gasta garimpando música.

Cada noite respondendo comentários poderia ser tempo gasto dormindo, vivendo, conhecendo pessoas, tendo experiências ou simplesmente dando ao cérebro espaço suficiente para criar algo novo.

E esse custo fica ainda maior quando redes sociais são algo que você não gosta de fazer ou simplesmente não é muito bom nisso.

A melhor pessoa de redes sociais deveria proteger o artista

O papel não deveria ser fabricar uma personalidade.

Não deveria ser transformar todo produtor em influenciador.

E definitivamente não deveria ser forçar artistas a seguir tendências que não têm nada a ver com quem eles são.

Uma boa pessoa de redes sociais deveria fazer quase o oposto.

Captar o que já existe.

Reconhecer os momentos que valem a pena compartilhar.

Traduzir o universo do artista em formatos que as pessoas possam descobrir online.

Criar clipes curtos.

Construir artes simples.

Postar com constância.

Responder comentários.

Entender as plataformas.

E, o mais importante, proteger o tempo do artista.

O DJ toca.

O produtor produz.

Outra pessoa pode ajudar a transformar esses momentos em conteúdo.

Porque existe uma diferença importante entre documentar a criatividade e interrompê-la.

Redes sociais deveriam amplificar o trabalho.

Não deveriam se tornar o trabalho.

Visibilidade agora é parte da carreira de um artista.

Não faz sentido fingir o contrário.

Mas também chega um ponto em que fazer absolutamente tudo sozinho deixa de ser inteligente e começa a sair caro.

Não financeiramente.

Criativamente.

E se todo o sentido de construir um público é dar ao artista mais liberdade para fazer música, então talvez o movimento mais inteligente seja, eventualmente, aprender a delegar parte desse trabalho.

Porque a resposta provavelmente não é escapar do algoritmo.

É garantir que o algoritmo nunca se torne mais importante do que a razão pela qual as pessoas passaram a te seguir.

A música.