Wer steht jetzt eigentlich auf dem Bill?
Die zweite Welle des ADE zum 30-jährigen Bestehen bringt das bestätigte Line-up auf über 1.500 Artists, die gesamte Woche (21. bis 25. Oktober) versammelt mehr als 3.300 Auftretende an über 200 Locations in ganz Amsterdam. Zu den neu bestätigten Namen zählen Äme, Ben Klock, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Paul Kalkbrenner und Todd Terry.
Diese Bandbreite ist kein Zufall. Ben Klock und DJ Stingray 313 tragen die Minimal- und Detroit-Techno-Linie, die der ADE überhaupt erst ihre Glaubwürdigkeit beim Underground verschafft hat: Klock als Berghain-Resident, der ein Jahrzehnt des Klockworks-Sounds geprägt hat, Stingray als einer der letzten DJs, die das Erbe von Underground Resistance noch live auf Tour halten. Paul Kalkbrenner und Eric Prydz füllen dagegen Arenen. Beide unter demselben Jubiläumsbanner zu buchen, ist eine Aussage darüber, wen das ADE inzwischen als sein Kernpublikum betrachtet: alle zugleich.
Warum teilt sich ein Ballett-Remix das Bill mit Ben Klock?
Weil sich das ADE dieses Jahr nicht auf Clubnächte beschränkt. Boris Acket baut eine große Installation namens EINDER, das Nationale Ballet zeigt Swan Lake Remixed, das ARTIS-Planetarium bekommt eine Dome-Concerts-Reihe, und das ARTIS-Aquarium bietet ein immersives 4DSOUND-Erlebnis. Nichts davon gehörte früher zum Selbstverständnis des ADE. Über den Großteil seiner Geschichte war die Identität des Festivals genau diese eine Woche, in der Amsterdams Clubs zu einem einzigen durchgehenden Bill für den Underground wurden; der Konferenzteil diente diesem Zweck, statt mit ihm zu konkurrieren.
Ben Klock und DJ Stingray 313 in derselben Welle wie Paul Kalkbrenner und Eric Prydz zu buchen, ist kein Widerspruch. Das ADE liest seine eigene Ökonomie richtig.
Was sagt diese Spannung wirklich über das ADE mit 30?
Dreißig Jahre später fährt das ADE zweigleisig: die Glaubwürdigkeit bewahren, die daher kommt, Klock und Stingray mitten in einer echten Underground-Techno-Woche zu haben, während gleichzeitig ein kostenpflichtiges, institutionelles Programm aufgebaut wird, Ballett, Planetarium, immersive Klangkunst, das die Stadt, ihre Locations und ihre kulturellen Partner das ganze Jahr über einbindet, nicht nur während der Clubstunden. Ob man das als Ambition oder als Verwässerung liest, hängt davon ab, welchen der 3.300 Artists man sehen wollte.
Die europäische Clubszene hat keinen größeren jährlichen Testfall als diesen. Wenn die größte Electronic-Musik-Woche des Kontinents sichtbar zwischen Klockworks-Techno-Glaubwürdigkeit und Arena-Crossover schwankt, ziehen kleinere Festivals meist innerhalb einer Saison oder zwei nach.



