¿Quién forma realmente el cartel ahora?
La segunda oleada del ADE para su 30 aniversario lleva el cartel confirmado por encima de los 1.500 artistas, con toda la semana (del 21 al 25 de octubre) reuniendo a más de 3.300 artistas en más de 200 espacios de Ámsterdam. Los nombres recién confirmados incluyen a Äme, Ben Klock, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Paul Kalkbrenner y Todd Terry.
Esa amplitud no es casualidad. Ben Klock y DJ Stingray 313 representan la línea minimal y detroitense que construyó la credibilidad del ADE ante el underground desde el principio: Klock como el residente de Berghain que definió una década del sonido Klockworks, Stingray como uno de los pocos DJ que aún mantiene viva en directo la herencia de Underground Resistance. Paul Kalkbrenner y Eric Prydz llenan estadios. Fichar a ambos bajo el mismo cartel del 30 aniversario es una declaración sobre a quién considera ahora el ADE su público principal: a todos a la vez.
¿Por qué comparte cartel un remix de ballet con Ben Klock?
Porque este año el ADE no se limita a las noches de club. Boris Acket levanta una instalación a gran escala llamada EINDER, el Nationale Ballet interpreta Swan Lake Remixed, el planetario ARTIS acoge una serie de Dome Concerts, y el acuario ARTIS ofrece una experiencia sonora inmersiva 4DSOUND. Nada de eso era antes lo que significaba el ADE. Durante casi toda su historia, la identidad del festival fue esa semana en la que los clubes de Ámsterdam se convertían en un único cartel continuo para el underground; el lado de conferencia existía para dar servicio a eso, no para competir con ello.
Fichar a Ben Klock y DJ Stingray 313 en la misma oleada que a Paul Kalkbrenner y Eric Prydz no es una contradicción. Es el ADE leyendo bien su propia economía.
¿Qué dice realmente esa tensión sobre el ADE a los 30 años?
Treinta años después, el ADE juega a dos bandas a la vez: mantener la credibilidad que da tener a Klock y Stingray en el corazón de una semana techno underground de verdad, mientras construye una programación institucional y de pago, ballet, planetario, arte sonoro inmersivo, que mantiene implicados a la ciudad, sus locales y sus socios culturales todo el año, no solo en horario de club. Que eso se lea como ambición o como dilución depende de a cuál de esos 3.300 artistas hayas venido a ver.
La escena clubbing europea no tiene un caso de estudio anual mayor que este. Cuando la semana de música electrónica más grande del continente reparte apuestas entre la credibilidad techno estilo Klockworks y el crossover de estadio, el resto de festivales suele copiar la fórmula en una temporada o dos.
