Warum hat Amelie Lens ihren einzigen Feature-Slot einem Popstar gegeben?

Amelie Lens hat ihre Karriere auf Kontrolle aufgebaut: harter, minimaler, bewusst kompromissloser Techno, fast immer instrumental. Wenn sie also sagt, Angèle sei «die einzige andere Künstlerin, das einzige Feature auf meinem ganzen Album», ist das kein dahingesagter Satz. AURA, ihr Debütalbum mit 11 Tracks, das am 4. September auf ihrem eigenen Label EXHALE erscheint, hatte bis «run», veröffentlicht am 7. August bei Sony Music, keinen einzigen Gast. «Angèles Stimme war die einzige, die ich mir auf diesem Track vorstellen konnte, sagte Lens. Ich bin seit so langer Zeit Fan von ihr, ich finde, sie ist eine wirklich besondere Künstlerin, und deshalb ist sie die einzige andere Künstlerin, das einzige Feature auf meinem ganzen Album.»

Die beiden sind beide Belgierinnen und kennen sich seit Jahren über gemeinsame Freunde, lange bevor von einem gemeinsamen Track die Rede war. Angèle sagt, sie habe ohne zu zögern zugesagt: «Als sie mich anrief und fragte, ob ich auf einem Track ihres ersten Albums dabei sein möchte, habe ich mir den Song angehört und musste nicht mal nachdenken.» Den Auslöser sieht sie in Lens' Headline-Auftritt bei Glastonbury 2025: «Ich hatte sofort Gänsehaut.»

Amelie Lens und Angèle spielten «run» erstmals live beim Dour Festival am 16. Juli, als Angèle während Lens' Abschlussset auf die Bühne kam, eine absolute Premiere für Lens, die noch nie zuvor eine Live-Stimme in ihren Auftritten hatte.

Was gewinnt jede Seite dabei wirklich?

Für Lens ist der Tausch Glaubwürdigkeit gegen Reichweite. Die Torwächter des Underground-Techno wachen streng über Authentizität, und ein eingängiges Pop-Feature kann schnell wie ein Griff nach mehr Publikum wirken. Aber sie kontrolliert den kompletten Rahmen: «run» bleibt in ihrer Klangsprache, rhythmisch und direkt, Angèles Stimme wird als Textur behandelt, nicht als aufgesetzter Pop-Refrain. Es ist ihr Track, auf ihrem Label, innerhalb ihres Albums.

Für Angèle, deren größte Hits nach wie vor frankophone Pop-Songs wie «Balance ton quoi» sind und die nie zuvor einen Techno-Track veröffentlicht hat, läuft der Gewinn andersherum: eine geliehene Glaubwürdigkeit von einem der respektiertesten Namen der Szene, und Zugang zu einem Publikum, das sonst nicht für Radio-Pop kommt.

Zeigt dieser Crossover einen Mainstream-Trend für Techno, oder bleibt es eine Ausnahme?

Ein einzelner Track macht noch keinen Genrewechsel, und nichts deutet darauf hin, dass AURA sonst von Lens' gewohntem Sound abweicht: Die anderen zehn Tracks des Albums kommen ganz ohne Gast aus. Aber der Mechanismus zählt für alle, die das Verhältnis zwischen Techno und Pop-Geld beobachten: Eine Szene, die auf Knappheit und Verweigerung aufgebaut ist, hat gerade erlebt, wie eine ihrer kompromisslosesten Produzentinnen ihr seltenstes Privileg, ein Feature, an eine Chart-Künstlerin vergeben hat. Puristen werden das als Riss lesen. Andere werden anmerken, dass Lens jede Bedingung der Zusammenarbeit selbst festgelegt hat, und dass der Riss bislang nur eine einzige Tür hat.

«Jedes Mal, wenn wir uns sehen, ob in Belgien oder irgendwo anders auf der Welt, passt es sofort.», Angèle