Die Grammy-nominierte DJ, Sängerin und Produzentin Anané Vega erweitert ihre kreative Vision über die Tanzfläche hinaus mit dem Start von NUA-ARTE, einer neuen Plattform, die sich der Präsentation zeitgenössischer afrikanischer Kunst und der Vernetzung unterrepräsentierter Künstler mit einem internationalen Publikum widmet.
Gemeinsam mit dem angolanischen Unternehmer Nilton Viana gegründet, bringt NUA-ARTE bildende Kunst, Storytelling und Musik zusammen und führt damit Ananés langjährige Mission fort, afrikanischer Kreativität den Weg in die Welt zu öffnen.
Das Projekt entstand unerwartet während einer Reise nach Angola, wo Anané als DJ und Sängerin auftrat. Bei ihrem Besuch im Land entdeckte sie Gemälde, die sie tief berührten, und kaufte schließlich 20 Kunstwerke, ohne die Absicht, ein größeres Projekt zu starten.
Aus einer persönlichen Sammlung wurde etwas viel Größeres, als Viana sie wegen einer Zusammenarbeit ansprach. Gemeinsam begannen sie, die Gemälde mit ihren Schöpfern wieder zusammenzubringen, ihre Geschichten zu entdecken und eine Plattform zu entwickeln, die ihre Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich machen könnte.
Für Anané stellt NUA-ARTE eine natürliche Weiterentwicklung der Philosophie hinter Nulu Music dar, dem Plattenlabel, das sie 2009 gegründet hat. Das Label ist bekannt dafür, afrikanisches Musiktalent zu fördern und den Afro-Sound international mitgeprägt zu haben, und verbindet seit Jahren Künstler und Publikum über Kontinente hinweg.
Jetzt überträgt sie denselben Ansatz auf zeitgenössische bildende Kunst und nutzt ihr internationales Netzwerk und ihre Erfahrung in der elektronischen Musik, um neue Möglichkeiten für afrikanische Künstler zu schaffen.
Im Zentrum von NUA-ARTE stehen die Geschichten hinter den Gemälden. Die vertretenen Künstler reichen über mehrere Generationen, von Ende Zwanzig bis Ende Sechzig, darunter Geflüchtete und ehemalige Soldaten, die Vertreibung während Bürgerkriegen erlebt haben. Andere entwickelten ihre Techniken durch künstlerische Traditionen, die von Eltern und Großeltern weitergegeben wurden.
Mit Materialien von Acrylfarbe bis gefärbtem Sand verwandeln Künstler wie Blanche Buanga, Simão Zmbu, Zico Pemble und José Proença persönliche Erinnerungen, Träume und Alltagserfahrungen in unverwechselbare visuelle Ausdrucksformen.
Über physische Ausstellungen hinaus startet NUA-ARTE eine digitale Galerie, in der Besucher Kunstwerke entdecken, die Biografien der Künstler erkunden, ihre Geschichten hören und verfügbare Werke kaufen können. Die Plattform kauft ausgewählte Werke direkt von den Künstlern und zahlt ihnen eine zusätzliche Provision, wenn ihr Kunstwerk verkauft wird.
Die Initiative vertritt derzeit Künstler aus Angola, Simbabwe, Kongo und Kenia, mit dem ambitionierten langfristigen Ziel, Talente aus allen 54 afrikanischen Ländern zu zeigen. NUA-ARTE plant außerdem, ein Netzwerk lokaler Botschafter aufzubauen, um aufstrebende Künstler zu entdecken und bezahlte Möglichkeiten innerhalb afrikanischer Gemeinschaften zu schaffen.
Indem NUA-ARTE die Welten der bildenden Kunst und der elektronischen Musik zusammenbringt, entwickelt die Plattform außerdem Unseen, Unheard, eine Wanderausstellung, die zeitgenössische afrikanische Kunstwerke, persönliche Geschichten und Musik aus den vertretenen Ländern vereint.
Das Projekt startet offiziell am 14. November im Le Bain in New York City, mit seiner ersten zeitgenössischen afrikanischen Kunstausstellung und dem Website-Start von 18 bis 22 Uhr. Die Feier setzt sich mit Ananés Nulu-Movement-Party fort, mit La Santa und Smurfoudirty, bis 4 Uhr morgens.
Anschließend zieht die Initiative am 2. Dezember weiter zur Miami Art Week, mit einer zweiten Ausstellung im aAO Miami von 19 Uhr bis Mitternacht. Die Veranstaltung vereint zeitgenössische afrikanische Kunst, Musik und Kulinarik, mit Auftritten von Anané, Louie Vega und DJ Wasabi.
Unter dem Motto „Illuminating Unseen Voices“ will NUA-ARTE mehr erreichen, als Kunstwerke auszustellen. Die Plattform strebt danach, dauerhafte Verbindungen zwischen afrikanischen Künstlern und internationalem Publikum aufzubauen und Möglichkeiten für Anerkennung, finanzielle Unterstützung und kulturellen Austausch zu schaffen.
Für Anané, deren Karriere darauf aufbaut, Menschen durch Musik zu verbinden, markiert das Projekt ein neues Kapitel, in dem Tanzfläche und Kunstwelt aufeinandertreffen und afrikanische Kreativität in all ihren Formen feiern.
