La DJ, cantante e produttrice candidata ai Grammy Anané Vega amplia la sua visione creativa oltre la pista da ballo con il lancio di NUA-ARTE, una nuova piattaforma dedicata a presentare l'arte africana contemporanea e a collegare artisti sottorappresentati con il pubblico internazionale.
Fondata insieme all'imprenditore angolano Nilton Viana, NUA-ARTE unisce arte visiva, narrazione e musica, dando continuità alla missione di lunga data di Anané: far arrivare la creatività africana nel mondo.
Il progetto è nato inaspettatamente durante un viaggio in Angola, dove Anané si esibiva come DJ e cantante. Durante la sua visita nel paese, ha scoperto dei dipinti che l'hanno profondamente colpita, arrivando ad acquistare 20 opere senza alcuna intenzione di lanciare un progetto più ampio.
Quella che era iniziata come una collezione personale è diventata qualcosa di molto più grande quando Viana le ha proposto di collaborare. Insieme hanno iniziato a ricollegare i dipinti ai loro creatori, scoprendo le loro storie e sviluppando una piattaforma in grado di portare il loro lavoro a un pubblico più ampio.
Per Anané, NUA-ARTE rappresenta un'evoluzione naturale della filosofia dietro Nulu Music, l'etichetta discografica che ha fondato nel 2009. Nota per aver sostenuto il talento musicale africano e contribuito a far conoscere il sound afro a livello internazionale, l'etichetta collega da anni artisti e pubblico attraverso i continenti.
Ora porta lo stesso approccio nell'arte visiva contemporanea, utilizzando la sua rete internazionale e l'esperienza nella musica elettronica per creare nuove opportunità per gli artisti africani.
Al centro di NUA-ARTE ci sono le storie dietro i dipinti. Gli artisti presentati appartengono a più generazioni, dalla fine dei vent'anni alla fine dei sessanta, tra cui rifugiati ed ex soldati che hanno vissuto lo sfollamento durante guerre civili. Altri hanno sviluppato le proprie tecniche attraverso tradizioni artistiche trasmesse da genitori e nonni.
Lavorando con materiali che vanno dalla pittura acrilica alla sabbia colorata, artisti come Blanche Buanga, Simão Zmbu, Zico Pemble e José Proença trasformano ricordi personali, sogni ed esperienze quotidiane in espressioni visive distintive.
Oltre alle esposizioni fisiche, NUA-ARTE lancia una galleria digitale dove i visitatori possono scoprire le opere, esplorare le biografie degli artisti, ascoltare le loro storie e acquistare i pezzi disponibili. La piattaforma acquista opere selezionate direttamente dagli artisti e offre loro una commissione aggiuntiva quando l'opera viene venduta.
L'iniziativa rappresenta attualmente artisti provenienti da Angola, Zimbabwe, Congo e Kenya, con l'ambizioso obiettivo a lungo termine di mostrare talenti provenienti da tutti i 54 paesi africani. NUA-ARTE prevede inoltre di sviluppare una rete di ambasciatori locali per scoprire artisti emergenti e creare opportunità retribuite all'interno delle comunità africane.
Unendo i mondi dell'arte visiva e della musica elettronica, NUA-ARTE sta anche sviluppando Unseen, Unheard, una mostra itinerante che combina opere d'arte africane contemporanee, storie personali e musica dei paesi rappresentati.
Il progetto verrà lanciato ufficialmente il 14 novembre al Le Bain, a New York, con la sua prima mostra d'arte africana contemporanea e il lancio del sito web, dalle 18 alle 22. La celebrazione continuerà con la festa Nulu Movement di Anané, con La Santa e Smurfoudirty, fino alle 4 del mattino.
L'iniziativa si sposterà poi alla Miami Art Week il 2 dicembre, con una seconda mostra all'aAO Miami dalle 19 a mezzanotte. L'evento unirà arte africana contemporanea, musica e cucina, con esibizioni di Anané, Louie Vega e DJ Wasabi.
Sotto il motto «Illuminating Unseen Voices», NUA-ARTE punta a fare più che esporre opere d'arte. La piattaforma vuole costruire legami duraturi tra artisti africani e pubblico internazionale, creando opportunità di riconoscimento, sostegno economico e scambio culturale.
Per Anané, la cui carriera si è costruita attorno al collegare le persone attraverso la musica, il progetto segna un nuovo capitolo in cui la pista da ballo e il mondo dell'arte si incontrano, celebrando la creatività africana in tutte le sue forme.
