Bob Sinclar: „Dance Music war Gegenkultur. Jetzt sind wir gar nicht mehr cool."

Was passiert, wenn der Underground zum Mainstream wird?

House Music wurde nicht geboren, um Mainstream zu sein. Wie so viele einflussreiche musikalische Bewegungen entstand sie aus Gemeinschaften, die Freiheit, Identität und einen Ort suchten, an den sie außerhalb der Erwartungen der Gesellschaft gehören konnten.

Doch laut Bob Sinclar hat sich etwas grundlegend verändert.

Im Interview mit Ibiza 1 Radio sprach der französische DJ und Produzent über die Verwandlung der Dance Music von einer gegenkulturellen Bewegung zu einer dominanten Kraft in der populären Unterhaltung.

„Wir waren die Gegenkultur. Deshalb waren wir cool. Und heute sind wir überhaupt nicht mehr cool", sagte er.

Für Sinclar geht es dabei um weit mehr als musikalischen Geschmack. Es geht darum, was passiert, wenn eine Kultur, die einst Individualität feierte, zu einer Industrie wird, die zunehmend von Sichtbarkeit, kommerziellem Erfolg und sozialen Medien getrieben wird.

Vom Tanzen zum Zeigen

Eine der größten Frustrationen Sinclars betrifft die Verwandlung der Tanzfläche selbst.

Wo Clubgänger früher kamen, um sich in der Musik zu verlieren, glaubt er, kommen heute viele, um das Erlebnis zu dokumentieren und ihre Anwesenheit online zu verbreiten.

„Die Leute kommen nicht mehr, um zu tanzen. Sie kommen, um sich zu zeigen", behauptet er.

Die DJ-Booth ist zu einer Bühne geworden, die gefilmt wird. Das Publikum wird zum Zuschauer des Künstlers, statt an der musikalischen Erfahrung teilzunehmen.

Und je mehr sich die Aufmerksamkeit auf die Kamera verschiebt, desto mehr entfernt sich das Clubbing von jener kollektiven Energie, die es besonders machte.

Sinclar erkennt den Widerspruch an. Soziale Medien geben Künstlern Sichtbarkeit, helfen beim Promoten von Events, bauen Publikum auf und schaffen finanzielle Möglichkeiten in einer Branche, in der Streaming die Musikeinnahmen verändert hat.

Genau die Plattformen, die er kritisiert, helfen auch, moderne DJ-Karrieren zu tragen.

Es gibt keine einfache Lösung, und das gibt er selbst zu.

Wo ist die Rebellion geblieben?

Sinclar zieht Parallelen zu früheren musikalischen Bewegungen, darunter Ska, Punk und Hip-Hop.

Jede von ihnen stellte auf ihre Weise eine Alternative zur dominanten Kultur ihrer Zeit dar. Musik war nicht einfach Unterhaltung. Sie war ein Weg, sich abzuheben, Erwartungen herauszufordern und seine Gemeinschaft zu finden.

Mode, Sprache, Musik und Haltung wurden zu Ausdrucksformen der Zugehörigkeit, gerade weil sie das zurückwiesen, was als normal galt.

Doch Sinclar fragt sich, was passiert, wenn jüngere Generationen zunehmend daran interessiert scheinen, sich in digitale Trends einzufügen, statt sich von ihnen abzuheben.

Er beschreibt eine Kultur, in der sich Menschen gleich anziehen, ähnliche Videos erstellen und ihre Identität um Online-Avatare herum aufbauen.

Seine Sorge ist nicht einfach, dass sich die Musik verändert hat. Es ist, dass der Wunsch, anders zu sein, dem Wunsch, gesehen zu werden, weichen könnte.

Haben soziale Medien alle gleich gemacht?

Sinclars Kritik wirft eine größere Frage über die zeitgenössische Jugendkultur auf.

Soziale Medien fördern Selbstausdruck, aber ihre Algorithmen belohnen auch Wiederholung. Dieselben Ästhetiken, Sounds, Outfits und Trends werden von Millionen Menschen reproduziert und verwandeln Individualität oft in ein weiteres wiedererkennbares Format.

Dennoch lohnt es sich zu fragen, ob junge Menschen ihren rebellischen Geist wirklich verloren haben, oder ob Rebellion einfach schwerer zu erkennen geworden ist.

Underground-Szenen gibt es immer noch. Neue Sounds, Gemeinschaften und Subkulturen entstehen weiterhin, oft weit entfernt von der sehr sichtbaren Welt der kommerziellen Festivals und Star-DJs.

Vielleicht liegt der Unterschied darin, dass die Gegenkulturen von heute in einer Welt existieren müssen, in der fast alles sofort zu Content werden kann.

Und sobald etwas zum Trend wird, wie lange kann es noch gegenkulturell bleiben?

Kann die Dance Music ihre Gegenkultur zurückfinden?

Sinclars Aussagen spiegeln eine wachsende Spannung innerhalb der elektronischen Musik wider: zwischen der Tanzfläche als Ort der Freiheit und dem Club als Bühne für sozialen Status.

Seine Kritik wirkt besonders eindrücklich, weil er selbst einer der Künstler ist, die dazu beigetragen haben, House Music zu einem globalen Mainstream-Publikum zu bringen.

Das macht sein Argument aber nicht zwangsläufig widersprüchlich. Es offenbart die komplizierte Beziehung zwischen dem Erfolg einer musikalischen Bewegung und der kulturellen Identität, die sie ursprünglich definierte.

Die Frage ist nicht, ob die Dance Music für immer Underground hätte bleiben sollen. Ihr globaler Erfolg hat Menschen über Generationen und Grenzen hinweg zusammengebracht.

Die Frage ist, ob etwas Wesentliches verloren geht, wenn der Wunsch, Musik zu erleben, durch den Wunsch ersetzt wird, zu beweisen, dass man dabei war.

Und vielleicht braucht die nächste Gegenkultur keinen neuen Sound, keinen neuen Modetrend und keinen weiteren viralen DJ.

Vielleicht beginnt sie mit etwas, das in der heutigen Welt überraschend radikal ist.

Menschen, die ihr Handy weglegen, vergessen, wie sie aussehen, und einfach tanzen.

Quelle: Bob-Sinclar-Interview, Ibiza 1 Radio. Englische Zitate aus dem französischen Interviewausschnitt übersetzt.