Nach fast zwei Jahrzehnten, in denen es die Kultur der elektronischen Musik in Rumänien geprägt hat, ist Sunwaves mit einer Residency über 12 Termine im Playa Soleil in Ibiza angekommen. Alexa, die Organisatorin, die Marketing, Strategie und Booking verantwortet, erklärt, wie das Festival seine Identität schützt, während es eine der etabliertesten Destinationen der Tanzmusik betritt.

„Ibiza wird für die Kultur der elektronischen Musik immer wichtig sein, neben Detroit, Chicago, London und Berlin.“

In einer Zeit, in der Events der elektronischen Musik zunehmend um Screens, Spektakel und kurze, streng durchgetaktete Auftritte herum gebaut werden, ist Sunwaves stets einer anderen Philosophie gefolgt.

Keine riesigen LED-Wände, die um Aufmerksamkeit ringen. Keine Laser, die den Raum beherrschen. Keine unnötigen Unterbrechungen, die das Publikum zwingen, einen Ort zu verlassen und anderswo eine Afterparty zu suchen.

Stattdessen bekommt die Musik Zeit.

Die DJs werden ermutigt, ausgedehnte Sets ohne starre Struktur zu spielen, während der Dancefloor der zentrale Fokus des Erlebnisses bleibt. Funktion-One-Sound, Live-Video-Mapping, Holzstrukturen und ein für seinen Federboden berühmter Strandboden vervollständigen eine Kulisse, die für lange Stunden ununterbrochenen Tanzens gemacht ist.

„Die wichtigsten Kriterien sind die Musik und die Kreativität. Nichts anderes kommt da auch nur annähernd heran.“

Nun, fast zwanzig Jahre nach seiner ersten rumänischen Ausgabe, bringt Sunwaves diese Philosophie nach Ibiza, mit einer Residency über 12 Termine, jeden Mittwoch, im Playa Soleil.

Für Alexa, die die Organisation der Sunwaves-Events über Marketing, Strategie und Booking verantwortet, ist der Schritt zugleich Expansion und Prüfung: Wie bringt man eine der eigenständigsten Underground-Institutionen Rumäniens nach Ibiza, ohne die Qualitäten zu verlieren, die sie besonders gemacht haben?

„Wir suchen nie den Hype; wir suchen die Authentizität.“

Von der rumänischen Küste auf die europäische Bühne

Alexas Beziehung zu Sunwaves begann lange, bevor sie zu einer der Personen wurde, die dessen Zukunft gestalten.

Sie besuchte die erste Ausgabe des Festivals 2007, bevor sie 2013 in einer Rolle aus Öffentlichkeitsarbeit und Bühnenmanagement zum Team stieß. Über die Jahre stieg sie innerhalb der Organisation auf und lernte, was es braucht, um das vollständige Sunwaves-Erlebnis zu schaffen. Seit letztem Jahr gehört auch das Booking der Künstler zu ihren Aufgaben.

Sunwaves entstand in einem wichtigen Übergangsmoment für Rumänien. Das Land war gerade der Europäischen Union beigetreten, was internationalen Besuchern neue Möglichkeiten eröffnete, nach Osteuropa zu reisen und sich mit seiner wachsenden elektronischen Szene auseinanderzusetzen.

Von Anfang an stellte das Festival rumänische DJs ins Zentrum seiner Identität.

„Die Marke selbst rückt die rumänischen DJs und die Szene in den Vordergrund“, erklärt Alexa und beschreibt eine Philosophie, die für Sunwaves bis heute grundlegend bleibt.

Dieses Engagement half, dem internationalen Publikum eine ganze Generation rumänischer Künstler nahezubringen, und stärkte zugleich die Gemeinschaft rund um den unverwechselbaren Minimal- und Underground-House-Sound des Landes.

„Wir werden immer aufstrebende Künstler neben weltweit bekannten Acts einladen.“

Doch Sunwaves wurde nie allein durch ein Genre oder eine Gruppe von Künstlern definiert. Seine Identität kam auch aus der Freiheit rund um die Musik: ununterbrochene Partys, ausgedehnte Sets und das Fehlen einer starren Trennung zwischen Hauptevent und Afterparty.

Das Ziel war einfach: Wer einmal die Welt von Sunwaves betreten hatte, musste sie nicht mehr verlassen.

Der Dancefloor ist die Hauptfigur

Was Sunwaves von vielen zeitgenössischen Festivals unterscheidet, ist nicht unbedingt das, was es hinzufügt, sondern das, was es bewusst weglässt.

„Der Dancefloor ist die Hauptfigur“, sagt Alexa.

Es gibt keine Nebelmaschinen, keine Riesenscreens und keine übertriebenen visuellen Effekte, die den DJ zum Zentrum einer konzertartigen Produktion machen sollen. Stattdessen ist der Aufbau bewusst organisch und entspannt.

Farbe, Holzfiguren, Live-Video-Mapping, Funktion-One-Sound und die Bewegung des Bodens selbst werden Teil der Atmosphäre, ohne die Musik zu erdrücken.

Alles ist darauf ausgelegt, lange Phasen des Tanzens zu tragen.

Den Künstlern wird dann die Freiheit gegeben, auf den Raum zu reagieren, statt eine vorbestimmte Sammlung von Tracks hastig abzuspulen. Ausgedehnte Sets werden nicht als Neuheit oder Marketinginstrument behandelt; sie sind Teil der grundlegenden musikalischen Sprache des Festivals.

„Die Leute sollten vorbeikommen, um mehr als eine Party zu erleben, sondern ein Gefühl von Gemeinschaft, in einer so unverbundenen Welt.“

Auf die Frage, welche Namen sie auf der Insel am meisten willkommen heißen möchte, wird Alexas Antwort persönlich.

„Ich kann es kaum erwarten, die Künstler wiederzusehen, mit denen ich eng verbunden bin. Manda Moors Energie macht sie einzigartig. Dubfire b2b Mahony, liebe Freunde. tINI, Priku, Mihigh, Gescu, Cristi Cons, Gojnea76, Traumer und Raresh auch. Ich bin im Kern eine Liebhaberin des rumänischen Sounds.“