Tras casi dos décadas dando forma a la cultura de la música electrónica en Rumanía, Sunwaves ha llegado a Ibiza con una residencia de 12 fechas en Playa Soleil. Alexa, la organizadora que supervisa el marketing, la estrategia y el booking, explica cómo el festival protege su identidad al tiempo que entra en uno de los destinos más consolidados de la música de baile.

«Ibiza siempre será un lugar de importancia para la cultura de la música electrónica, junto a Detroit, Chicago, Londres y Berlín.»

En una época en la que los eventos de música electrónica se construyen cada vez más en torno a las pantallas, el espectáculo y actuaciones breves y rígidamente programadas, Sunwaves siempre ha seguido otra filosofía.

No hay enormes muros de LED disputándose la atención. Ni láseres dominando la sala. Ni interrupciones innecesarias que obliguen al público a abandonar un lugar para buscar una afterparty en otro sitio.

En cambio, se le da tiempo a la música.

Se anima a los DJ a tocar sesiones prolongadas sin seguir una estructura rígida, mientras la pista sigue siendo el centro de la experiencia. El sonido Funktion-One, el video mapping en directo, las estructuras de madera y un suelo de playa famoso por su rebote completan un escenario pensado para largas horas de baile ininterrumpido.

«Los criterios más importantes son la música y la creatividad. Nada más se le acerca siquiera.»

Ahora, casi dos décadas después de su primera edición rumana, Sunwaves lleva esa filosofía a Ibiza a través de una residencia de 12 fechas, los miércoles, en Playa Soleil.

Para Alexa, que supervisa la organización de los eventos de Sunwaves en marketing, estrategia y booking, el movimiento representa a la vez una expansión y una prueba: ¿cómo llevar una de las instituciones underground más singulares de Rumanía a Ibiza sin perder las cualidades que la hicieron especial?

«Nunca buscamos el hype; buscamos la autenticidad.»

De la costa rumana al escenario europeo

La relación de Alexa con Sunwaves empezó mucho antes de que se convirtiera en una de las personas responsables de dar forma a su futuro.

Asistió a la primera edición del festival en 2007, antes de unirse al equipo en 2013 en un rol que combinaba relaciones públicas y regiduría de escenario. Con los años, fue ascendiendo dentro de la organización mientras aprendía lo que hace falta para crear la experiencia Sunwaves completa. Desde el año pasado, sus responsabilidades incluyen también el booking de artistas.

Sunwaves surgió en un momento de transición importante para Rumanía. El país acababa de entrar en la Unión Europea, lo que creó nuevas posibilidades para que los visitantes internacionales viajaran a Europa del Este y descubrieran su creciente escena electrónica.

Desde el principio, el festival situó a los DJ rumanos en el centro de su identidad.

«La propia marca pone en primer plano a los DJ y la escena rumanos», explica Alexa, describiendo una filosofía que sigue siendo fundamental para Sunwaves hoy.

Ese compromiso ayudó a dar a conocer al público internacional a toda una generación de artistas rumanos, al tiempo que reforzaba la comunidad en torno al característico sonido minimal y underground house del país.

«Siempre invitaremos a artistas emergentes junto a figuras conocidas en todo el mundo.»

Pero Sunwaves nunca se definió únicamente por un género o un grupo de artistas. Su identidad también vino de la libertad que rodea la música: fiestas ininterrumpidas, sesiones prolongadas y la ausencia de una división rígida entre el evento principal y la afterparty.

El objetivo era simple: una vez que la gente entraba en el mundo de Sunwaves, ya no necesitaba salir de él.

La pista es la protagonista

Lo que separa a Sunwaves de muchos festivales contemporáneos no es necesariamente lo que añade, sino lo que quita deliberadamente.

«La pista es la protagonista», dice Alexa.

No hay máquinas de humo, pantallas gigantes ni efectos visuales excesivos diseñados para convertir al DJ en el centro de una producción tipo concierto. Al contrario, el montaje es intencionadamente orgánico y relajado.

El color, las siluetas de madera, el video mapping en directo, el sonido Funktion-One y el propio movimiento del suelo pasan a formar parte de la atmósfera sin aplastar la música.

Todo está diseñado para sostener largos periodos de baile.

A los artistas se les da entonces la libertad de responder a la sala en lugar de recorrer a toda prisa una colección predeterminada de temas. Las sesiones prolongadas no se tratan como una novedad ni como un recurso de marketing; forman parte del lenguaje musical básico del festival.

«La gente debería pasarse para vivir algo más que una fiesta, un sentido de comunidad en un mundo tan desconectado.»

Cuando se le pregunta qué nombres tiene más ganas de recibir en la isla, la respuesta de Alexa es personal.

«Estoy deseando reencontrarme con los artistas con los que he creado un vínculo. La energía de Manda Moor la hace única. Dubfire b2b Mahony, amigos queridos. tINI, Priku, Mihigh, Gescu, Cristi Cons, Gojnea76, Traumer y Raresh también. Soy una amante del sonido rumano hasta la médula.»