Berlin verliert fast jedes Jahr einen Club. Mieten steigen, Lärmbeschwerden werden zu Kündigungen, und Investoren haben weiterhin genau die Lagerhallen und Hinterhöfe im Blick, die den Ruf der Stadt begründet haben. Die Antwort der Szene in dieser Woche ist keine Demonstration. Es ist ein Festival.
Der Tag der Clubkultur, inzwischen in seiner siebten Ausgabe, ist die Antwort der Clubcommission Berlin auf ein Jahrzehnt des Rückgangs: neun Tage, rund 130 Veranstaltungen, mehr als 110 beteiligte Clubs, Kollektive und Initiativen in der ganzen Stadt. Die Ausgabe 2026 steht unter dem Motto STAY CORE, eine bewusste Entscheidung. Nicht "überleben". Nicht "feiern". Bleiben.
Was soll Berlin laut STAY CORE eigentlich bewahren?
Die Veranstalter bauen die Woche um drei Begriffe auf: Bleiben, Sorge, Widerstand. Eine bewusst nüchterne Wahl. Bleiben ist genauso ein Vermieterproblem wie ein kulturelles; Sorge betrifft die Frage, wer sich auf einer Tanzfläche sicher fühlen kann; Widerstand richtet sich direkt gegen den politischen und finanziellen Druck, der Clubs aus der Stadt drängt. Die Clubcommission Berlin, die offizielle Interessenvertretung der Berliner Clubkultur, präsentiert das gesamte Programm als Beweis dafür, dass Subkultur in Berlin nach wie vor eine Haltung ist und keine Marke, die man erst vermarktet und dann über steigende Mieten aus dem Markt drängt.
Clubkultur schafft Räume für Begegnung, kulturelle Experimente und gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Das sagt Katharin Ahrend, Projektleiterin der Organisation, ganz klar: Hier geht es nicht um Nostalgie für eine Szene, die früher einmal wichtig war. Es ist die Behauptung, dass sie es immer noch ist, gerade jetzt, während sich der Boden unter ihr weiter verschiebt.
Wer steht wirklich auf dem Programm?
Die Liste der teilnehmenden Clubs liest sich fast wie eine Karte dessen, was bisher überlebt hat: SO36, Kit Kat Club, Gretchen, Renate, Urban Spree, AEDEN, Madame Claude, bulbul, Crack Bellmer, BiNuu, Ballhaus Berlin, Goldengate, ACUD und OHM Audiogallery, dazu Kollektive wie MASH-UP, AER Collective, Femquency, Berlin Club Memes und das Kiewer Kollektiv DRIFT. Mehrere feiern diese Woche echte Jubiläen: Das Gretchen wird 15 mit einem Set von Silvan Strauss und SO SORRY, das SCHWUZ feiert 49 Jahre, und MASH-UP begeht ein Jahrzehnt. Eine Ausstellung namens "Dancefloors after 1989" öffnet erstmals im Kraftwerk, und die brasilianische Punkband As Mercenárias spielt nach vierzig Jahren wieder in Berlin. Das Programm schafft auch Raum für das, was der Szene nicht immer zugeschrieben wird: FLINTA*- und queer-feministische Nächte, substanzfreie Tanzveranstaltungen, Projekte zur gemeinschaftlichen Archivierung, und Radio-Übernahmen von Cashmere Radio und SAUTI Radio.
Warum zählt hier eine Preisverleihung?
Die Woche schließt mit dem Kulturpreis der Berliner Clubkultur und seinen 32 Auszeichnungen zwischen 5.000 und 20.000 Euro, verteilt auf Kategorien wie Raum und Ästhetik, Programm und Community-Arbeit. Die Summe ist angesichts Berliner Mieten bescheiden, aber auch ein bewusstes Signal: Die offizielle Interessenvertretung der Stadt steckt echtes Geld in die Orte und Teams, die sie im nächsten Jahr noch stehen sehen will. Für eine Branche, die den größten Teil ihrer Presseberichterstattung mit Schließungsmeldungen verbringt, ist eine Preisliste ein seltener Moment, in dem diejenigen genannt werden, die bestehen, nicht nur die, die verschwunden sind.
Warum das wichtig ist
Die Berliner Clubszene wird seit Jahren von außen schneller totgesagt, als sie sich verteidigen kann. STAY CORE ist die Szene, die öffentlich ihre eigene Bilanz zieht, zu ihren eigenen Bedingungen, mit ihren eigenen Clubs, ihren eigenen Jubiläen und ihrem eigenen Geld.
