Was passiert wirklich zwischen Seoul und Tokio?
Zwei Clubszenen, die für ihre Headliner früher nach London, Berlin und New York schauten, schauen zunehmend aufeinander, laut einem Bericht von Mixmag Asia. Koreanische und japanische Crews tauschen ihre Roster. Das Cakeshop, der altgediente Club in Seouls Itaewon, veranstaltete ein Pop-up im Circus in Shibuya. Das Bolero in Seoul und das Music Bar Lion in Tokio haben mehr als einmal Crews getauscht. Das ist kein einmaliger Tourismus: Der koreanische DJ KOLLIN, gemanagt von CANTEEN, spielt inzwischen regelmässig in Tokio, und der japanische DJ ryota hat eine Residency in Seoul.
Warum jetzt? Folge dem Geld.
Weil sich die Rechnung gedreht hat. Ein schwacher Yen und steigende Kosten haben das alte Modell, einen europäischen oder amerikanischen Namen der Mittelklasse einzufliegen, zur Strafe gemacht. Allein die Gage dieses Artists liegt vor dem ersten Flug über 2.000 Dollar. Einen japanischen Act nach Korea zu buchen kostet mit Gage, Flügen, Hotel, Transport und Verpflegung eher 1.000 Dollar, und ein Ticket Seoul-Tokio liegt bei etwa 300. Bei koreanischen Clubs mit 200 bis 400 Plätzen und Promotern, die 10 bis 20 Prozent des Abends behalten, entscheiden diese Zahlen über das Line-up.
„Der schwache Yen ist wirklich hart. Ehrlich, es bringt mich zum Weinen.“ Keenote, Bolero
Ist das eine echte Szene oder eine Überlebenstaktik?
Beides, und genau das ist das Interessante. Das Geld hat es angestossen, aber die Booker beschreiben etwas Wärmeres als ein Geschäft. Shintaro Yonezawa von CANTEEN zeichnet den Kontrast deutlich: Die Beziehung zu Europa oder Nordamerika ist eher transaktional, tour, spiel, geh. Die innerhalb Asiens ist relational, wiederkehrende Crew-Tausche und Artists, die zurückkommen. Mari, die das Circus bucht, erzählt, dass es fast zur Tradition geworden ist, mit Habu-shu anzustossen, sobald koreanische Artists spielen. So sieht keine einmalige Buchung aus.
