Hace treinta años, Jean-Michel Jarre ya era una figura veterana de la música electrónica, una década después del álbum que lo consagró como tal. Ahora es él quien abre la semana que mide cuánto ha recorrido el género que ayudó a inventar: la 30ª edición del Amsterdam Dance Event, del 21 al 25 de octubre, donde el mayor cartel de todo el programa no pertenece a un DJ sino a un francés de 78 años que toca Oxygène de principio a fin en el AFAS Live.

Es un simbolismo deliberado, y coincide con dos aniversarios a la vez. 2026 son los 30 años del ADE como la conferencia y festival que toda la industria de la house y la techno trata como su cita anual ineludible, una semana en la que todos los bookers, agentes y directivos de sellos del planeta están en la misma ciudad. También son los 50 años de Oxygène, el disco de 1976 que ayudó a definir lo que podía sonar la música electrónica antes incluso de que existieran la house o la techno como géneros. Jarre no se limita a tocar un set: también tiene una entrevista keynote en el ADE Pro, la forma que tiene la conferencia de poner en escena su propia prehistoria.

¿Por qué programar un disco de 50 años para abrir un festival que cumple 30?

Porque los organizadores del ADE usan el aniversario para defender una idea de legitimidad, no solo para montar una fiesta. El resto del programa de 2026 repite el mismo mensaje desde otros ángulos. «Swan Lake Remixed» coge al Dutch National Ballet, su Junior Company y al ISH Dance Collective, y reinterpreta el ballet clásico con música electrónica de Rik Ronner en el Gashouder, una sala pensada para las 4 de la mañana, no para Chaikovski. La Orquesta Real del Concertgebouw, uno de los conjuntos más respetados del mundo, toca la Quinta de Beethoven en la noche de apertura. Nada de eso es programación de club. Todo eso le dice a la industria cultural en general que la música electrónica se ha ganado un sitio junto a las óperas y las filarmónicas.

La música electrónica, igual que el ADE, tiene una historia, un legado y un futuro. Estoy muy feliz de formar parte de esta celebración en 2026.

Así describe el propio Jarre su participación, y de paso resume la tesis del ADE para este año: la historia como argumento de prestigio.

¿Significa esto que el ADE le da la espalda al underground?

No, según los números. El programa del aniversario sigue funcionando con el mismo motor que construyó el ADE desde el principio: más de 1.000 eventos, más de 3.300 artistas, entre noches de club, showcases en naves y carteles de sellos que no tienen nada que ver con una filarmónica. Skepta trae una versión ampliada de «Más Tiempo» al Warehouse Elementenstraat. KI/KI, uno de los nombres más comentados de la nueva techno, encabeza dos noches de un set de cinco horas en el Ziggo Dome, una ambición que no necesita demostrarle nada a nadie fuera de la escena. En volumen, la cultura de club sigue siendo, con diferencia, lo que más pesa en la semana.

Pero la atención no siempre va donde va el volumen, y ahí está la verdadera tensión de esta edición. Un 30º aniversario debería ser la vuelta de honor de la escena que construyó el ADE: los promotores, los DJ, los sellos que convirtieron una conferencia holandesa en el mayor encuentro anual de la industria. En cambio, el gesto más sonado de la semana se lo lleva una leyenda del sintetizador ajena por completo a la house y la techno, y una compañía de ballet. Se puede leer como el reconocimiento cultural que la música electrónica por fin merecía, o como el ADE buscando una validación externa que ya no necesita pedir. Las dos lecturas son ciertas a la vez, y cuál gana probablemente depende de si estás en la sala para ver a Jarre o haciendo cola para KI/KI.

¿Qué pasará después de esta edición de 2026?

Si estas programaciones cruzadas atraen hacia el ADE a un público nuevo, mayor o más generalista sin desplazar la programación de club que siempre ha sido su columna vertebral, esta edición se convertirá en el modelo para que una institución underground de 30 años envejezca sin quedarse anquilosada. Si, en cambio, los titulares siguen yendo a los nombres históricos y a las orquestas mientras las pistas de baile reales quedan en segundo plano, eso tiene un coste real, y la escena que construyó el ADE tiene todo el derecho a reclamarlo.