La DJ, cantante y productora nominada al Grammy Anané Vega amplía su visión creativa más allá de la pista de baile con el lanzamiento de NUA-ARTE, una nueva plataforma dedicada a mostrar arte africano contemporáneo y conectar a artistas infrarrepresentados con públicos internacionales.
Fundada junto al empresario angoleño Nilton Viana, NUA-ARTE une arte visual, narrativa y música, dando continuidad a la misión de larga data de Anané de crear oportunidades para que la creatividad africana llegue al mundo.
El proyecto comenzó de forma inesperada durante un viaje a Angola, donde Anané se presentaba como DJ y cantante. Durante su visita al país, descubrió unas pinturas que la conmovieron profundamente, y terminó comprando 20 obras sin intención alguna de lanzar un proyecto más grande.
Lo que empezó como una colección personal se convirtió en algo mucho mayor cuando Viana se acercó a ella para colaborar. Juntos comenzaron a reconectar las pinturas con sus creadores, a descubrir sus historias y a desarrollar una plataforma que pudiera llevar su trabajo a un público más amplio.
Para Anané, NUA-ARTE representa una evolución natural de la filosofía detrás de Nulu Music, el sello discográfico que fundó en 2009. Conocido por respaldar el talento musical africano y ayudar a impulsar el sonido afro a nivel internacional, el sello ha pasado años conectando artistas y públicos a través de continentes.
Ahora, aplica ese mismo enfoque al arte visual contemporáneo, utilizando su red internacional y su experiencia en la música electrónica para crear nuevas oportunidades para artistas africanos.
En el corazón de NUA-ARTE están las historias detrás de las pinturas. Los artistas presentados abarcan varias generaciones, desde los veintitantos hasta los sesenta y tantos años, e incluyen refugiados y excombatientes que vivieron desplazamiento durante guerras civiles. Otros desarrollaron sus técnicas a través de tradiciones artísticas transmitidas por padres y abuelos.
Trabajando con materiales que van desde la pintura acrílica hasta la arena teñida, artistas como Blanche Buanga, Simão Zmbu, Zico Pemble y José Proença transforman recuerdos personales, sueños y experiencias cotidianas en expresiones visuales distintivas.
Más allá de las exposiciones físicas, NUA-ARTE lanza una galería digital donde los visitantes pueden descubrir obras, explorar las biografías de los artistas, escuchar sus historias y comprar piezas disponibles. La plataforma compra obras seleccionadas directamente a los artistas y les otorga una comisión adicional cuando su obra se vende.
La iniciativa representa actualmente a artistas de Angola, Zimbabue, Congo y Kenia, con el ambicioso objetivo a largo plazo de mostrar talento de los 54 países africanos. NUA-ARTE también planea desarrollar una red de embajadores locales para descubrir artistas emergentes y crear oportunidades remuneradas dentro de las comunidades africanas.
Al unir los mundos del arte visual y la música electrónica, NUA-ARTE también está desarrollando Unseen, Unheard, una exposición itinerante que combina obras africanas contemporáneas, historias personales y música de los países representados.
El proyecto se lanzará oficialmente el 14 de noviembre en Le Bain, en Nueva York, con su primera exposición de arte africano contemporáneo y el lanzamiento del sitio web de 18 a 22 horas. La celebración continuará con la fiesta Nulu Movement de Anané, con La Santa y Smurfoudirty, hasta las 4 de la madrugada.
Después, la iniciativa viajará a la Miami Art Week el 2 de diciembre, con una segunda exposición en aAO Miami de 19 horas a medianoche. El evento combinará arte africano contemporáneo, música y gastronomía, con actuaciones de Anané, Louie Vega y DJ Wasabi.
Bajo el lema «Illuminating Unseen Voices», NUA-ARTE busca ir más allá de exhibir obras de arte. Su objetivo es construir conexiones duraderas entre artistas africanos y públicos internacionales, creando oportunidades de reconocimiento, apoyo financiero e intercambio cultural.
Para Anané, cuya carrera se ha construido conectando a las personas a través de la música, el proyecto marca un nuevo capítulo en el que la pista de baile y el mundo del arte se encuentran, celebrando la creatividad africana en todas sus formas.
