La DJ, chanteuse et productrice nommée aux Grammy Awards Anané Vega élargit sa vision créative au-delà de la piste de danse avec le lancement de NUA-ARTE, une nouvelle plateforme dédiée à la mise en valeur de l'art africain contemporain et à la mise en relation d'artistes sous-représentés avec un public international.
Fondée avec l'entrepreneur angolais Nilton Viana, NUA-ARTE réunit art visuel, récit et musique, dans la continuité de la mission de longue date d'Anané : permettre à la créativité africaine d'atteindre le monde.
Le projet est né de façon inattendue lors d'un voyage en Angola, où Anané se produisait comme DJ et chanteuse. Lors de son séjour dans le pays, elle a découvert des peintures qui l'ont profondément touchée, achetant finalement 20 œuvres sans aucune intention de lancer un projet plus vaste.
Ce qui a commencé comme une collection personnelle est devenu quelque chose de bien plus grand lorsque Viana lui a proposé de collaborer. Ensemble, ils ont entrepris de reconnecter les peintures avec leurs créateurs, de découvrir leurs histoires et de développer une plateforme capable de faire connaître leur travail à un public plus large.
Pour Anané, NUA-ARTE représente une évolution naturelle de la philosophie derrière Nulu Music, le label qu'elle a fondé en 2009. Reconnu pour avoir soutenu le talent musical africain et contribué à faire rayonner le son afro à l'international, le label relie depuis des années artistes et publics à travers les continents.
Aujourd'hui, elle applique la même approche à l'art visuel contemporain, en mobilisant son réseau international et son expérience de la musique électronique pour créer de nouvelles opportunités pour les artistes africains.
Au cœur de NUA-ARTE se trouvent les histoires derrière les peintures. Les artistes présentés couvrent plusieurs générations, de la fin de la vingtaine à la fin de la soixantaine, parmi lesquels des réfugiés et d'anciens soldats ayant connu le déplacement pendant des guerres civiles. D'autres ont développé leurs techniques à travers des traditions artistiques transmises par leurs parents et grands-parents.
Travaillant avec des matériaux allant de la peinture acrylique au sable teinté, des artistes comme Blanche Buanga, Simão Zmbu, Zico Pemble et José Proença transforment souvenirs personnels, rêves et expériences du quotidien en expressions visuelles singulières.
Au-delà des expositions physiques, NUA-ARTE lance une galerie numérique où les visiteurs peuvent découvrir les œuvres, explorer les biographies des artistes, entendre leurs histoires et acheter les pièces disponibles. La plateforme achète des œuvres sélectionnées directement auprès des artistes et leur verse une commission supplémentaire lorsque leur œuvre est vendue.
L'initiative représente actuellement des artistes d'Angola, du Zimbabwe, du Congo et du Kenya, avec l'objectif ambitieux, à long terme, de montrer des talents issus des 54 pays africains. NUA-ARTE prévoit également de développer un réseau d'ambassadeurs locaux pour repérer des artistes émergents et créer des opportunités rémunérées au sein des communautés africaines.
En réunissant les mondes de l'art visuel et de la musique électronique, NUA-ARTE développe aussi Unseen, Unheard, une exposition itinérante combinant œuvres africaines contemporaines, histoires personnelles et musique des pays représentés.
Le projet sera officiellement lancé le 14 novembre au Le Bain, à New York, avec sa première exposition d'art africain contemporain et le lancement du site web, de 18h à 22h. La célébration se poursuivra avec la soirée Nulu Movement d'Anané, avec La Santa et Smurfoudirty, jusqu'à 4h du matin.
L'initiative se rendra ensuite à la Miami Art Week le 2 décembre, avec une seconde exposition à aAO Miami de 19h à minuit. L'événement réunira art africain contemporain, musique et gastronomie, avec des performances d'Anané, Louie Vega et DJ Wasabi.
Sous la devise « Illuminating Unseen Voices », NUA-ARTE vise bien plus qu'exposer des œuvres. La plateforme cherche à construire des liens durables entre artistes africains et publics internationaux, en créant des opportunités de reconnaissance, de soutien financier et d'échange culturel.
Pour Anané, dont la carrière s'est construite autour du lien entre les gens par la musique, le projet marque un nouveau chapitre où la piste de danse et le monde de l'art se rencontrent, célébrant la créativité africaine sous toutes ses formes.
