¿Por qué la ciudad que creó la house sigue regalándola?
La escena house de Chicago nació de las fiestas en almacenes y lofts de principios de los años ochenta, y más de cuatro décadas después es el propio ayuntamiento quien organiza la fiesta de aniversario, sin cobrar nada a quien se presente. El Chicago House Music Festival & Conference, producido por el Departamento de Asuntos Culturales y Eventos Especiales de la ciudad (DCASE), vuelve del 27 al 30 de agosto de 2026, con cada set y cada panel gratuitos y abiertos al público. La comisionada del DCASE, Kenya K. Merritt, describió la house como "uno de los mayores regalos culturales de Chicago al mundo", y el cartel de esta edición lo respalda con nombres que ya estaban ahí cuando el género aún era solo local: Roy Davis Jr, Chip E. y Maurice Joshua encabezan el sábado junto a Sundance, E-Smoove, Darryn Jones, DJ Heather, K'Alexi Shelby y Emmaculate, dentro de un cartel de unos 40 artistas repartidos en cuatro días. El contraste con la versión exportada del género es evidente: en otros lugares, la house se ha convertido en un negocio de festivales con mesas VIP y entradas de cuatro cifras, construido sobre un sonido que esta ciudad solía repartir por el precio de un billete de autobús.
¿Qué pasa realmente en los cuatro escenarios?
El evento principal del sábado llena Millennium Park con cuatro escenarios funcionando a la vez: el Legacy Stage del Pritzker Pavilion, el North Promenade, el Soulful House Stage y el Groove Garden. El resto de la programación se extiende hasta Daley Plaza, el Riverwalk de Chicago y una sesión nocturna en Grant Park a cargo de Ron Troupe y Mark "Flava" Fuller. La programación arranca el jueves en el Chicago Cultural Center con una fiesta de apertura de Nosha Luv, Cratebug y Martin Boogieman Luna, y el lado de baile del fin de semana acoge la segunda edición del Chicago House Dance Summit: clases de footwork ligadas al mes dedicado a esta disciplina, instrucción de house dance para todas las edades, masterclasses con Caleaf, King Charles y Shan S, y una competición que llega hasta una final.
¿De qué habla realmente la conferencia?
Los paneles apuntan directamente a DJs y productores en activo, no al público: sesiones sobre artistas y sellos independientes y su visibilidad en un mercado saturado, sobre distribución y el resurgir del vinilo, sobre la defensa de los DJs y la negociación de riders con las salas, sobre la transmisión entre generaciones, y un taller de seguridad financiera con un título directo, "Jack Your Body, Don't Get Jacked". Un panel, "AI in Music, Don't Get Played", aborda las oportunidades y los riesgos legales que la inteligencia artificial plantea hoy a los productores, un tema que habría sido ciencia ficción cuando algunas de las cabezas de cartel de esta edición empezaban a sonar en los clubes de Chicago.
