¿Cómo pasó una quedada de playa de 50 personas a ser un festival de 20 horas?

Todo lo que sigue viene de una sola entrevista: la que Dayo Adeleye dio a ThisDay Live, publicada el 20 de junio de 2026, días antes de la edición V6 de su V Series. Vale la pena decirlo con claridad en lugar de presentarlo como un reportaje verificado de forma independiente: es Adeleye, fundador de la plataforma lagosiana Group Collective, quien cuenta con sus propias palabras el crecimiento de su proyecto. Para una historia sobre la construcción de una escena, esa es una fuente sólida, no una debilidad.

Según su relato, la V1 reunió a unas 50 personas. Menos de dos años después, la V6 convoca a unos 200 asistentes en The Country Beach el 27 de junio, durante 20 horas seguidas, con 23 DJ underground locales repartiéndose los turnos. Pasar de una salida privada en la playa a una producción completa de un día entero en menos de dos años es el tipo de salto que suele venir acompañado de inversión externa o una agencia de booking detrás. La versión de Adeleye, tal como la cuenta ThisDay Live, es más pausada: el boca a boca, un público que vuelve, y una programación sacada del propio talento underground de Lagos en vez de cabezas de cartel traídas de fuera.

¿Cómo suena realmente la música durante 20 horas?

Adeleye plantea el día como un viaje más que como un formato fijo: arranca con una house de aire jazzístico, se instala en grooves más profundos y Afrohouse durante el tramo central, y después vira hacia un Gqom y Afrotech muy energéticos a medida que avanzan las horas. Es un recorrido que vale la pena señalar para quien todavía trate al Afrohouse como un género único: la propia programación de V6 lo sitúa como un punto medio en un espectro que va del jazz al Gqom, todo bajo un mismo techo y frente al mismo público.

"La gente descubre nuevos sonidos, nuevas influencias, nuevas formas de vivir la música."

La edición V6 también incorpora una capa visual, con una exposición del escultor nigeriano Yusuff Aina en paralelo a los sets, según la misma entrevista: una señal de que Group Collective ya posiciona a la V Series como un evento cultural, no solo como una rave.

¿Puede un maratón de 23 DJ seguir llamándose underground?

Aquí está la verdadera tensión dentro del propio discurso de Adeleye. La frase fundacional de Group Collective, según ThisDay Live, es 'construir algo para nosotros, por nosotros', y Adeleye afirma sin rodeos que la música electrónica y el afrobeats no compiten en Lagos: comparten el mismo público y la misma ciudad. Pero una producción de 200 personas, 20 horas y 23 DJ es, en la práctica, una operación muy distinta a una reunión de 50 personas en la playa, sea cual sea la intención original. Crecer significa más logística, más dinero circulando, más presión para reservar nombres que viajan en lugar de nombres simplemente buenos. La apuesta de Adeleye, tal como la describe, es que mantener el booking local y la ética intacta permite que la V Series crezca en tamaño sin importar los códigos de la industria (la caza de cabezas de cartel, entradas escalonadas alrededor de un nombre estrella) que suelen aplanar la identidad de una escena en cuanto entran el dinero y las expectativas de fuera.

Si eso aguanta hasta la V10 o la V20 no es algo que la entrevista de ThisDay Live pueda responder, ni tampoco nosotros desde aquí. Lo que sí queda claro en el relato de Adeleye es la dirección tomada: una plataforma que creció manteniéndose fiel a quienes aparecieron en la V1, no buscando el atajo hacia un escenario más grande.