¿Qué hace exactamente en la Cheuka Harare Art Fair?
Mo Laudi, cuyo nombre real es Ntshepe Tsekere Bopape, pasó dos décadas llevando el afro house, el kwaito y el gqom a las pistas de Londres y París. Este mes hace algo distinto, aunque conectado: decide quién sube al escenario, no solo qué suena en él. Mo Laudi co-cura la segunda edición de la Cheuka Harare Art Fair (CHAF), que se celebra del 17 al 19 de noviembre en el East End Hall, en los Harare Showgrounds, después de que el artista sudafricano Kemang Wa Lehulere lo invitara al proyecto.
Esta segunda edición de la CHAF supone un giro deliberado: abandona el formato clásico de estands de galería para dar protagonismo a las Artist Run Initiatives, los colectivos y las residencias de África Austral y del resto del continente, y coincide con la primera conferencia africana del CIMAM en la National Gallery of Zimbabwe. A lo largo del proceso curatorial, Mo Laudi ha construido vínculos de trabajo con los artistas zimbabuenses Wallen Mapondera, Portia Zvavahera y Moffat Takadiwa, nombres que rara vez aparecen junto al currículum de un DJ de house.
¿Por qué remezclar un canto de hace 90 años para un proyecto burkinés?
Entre una cosa y otra, sigue produciendo. El proyecto franco-burkinés Kananayé, encabezado por una cantante francesa y músicos formados en los ritmos warba mossi de Bobo-Dioulasso, lo invitó a remezclar «Sea Lion Woman», un canto de trabajo grabado en Misisipi en 1939 y llevado al canon décadas después por Nina Simone. Su versión, «Sea Lion Woman, Mo Laudi Touch», salió como primer sencillo antes del EP completo de remixes de Kananayé, que también reúne versiones de Kayrop, Murphy Cubic y RMBO. Mete afro house y ritmo 3-step debajo de la voz original. Mo Laudi dice que quería un resultado «sensual, alegre y poderoso, una música que mueve el cuerpo mientras lo conecta con la historia».
«Sensual, alegre y poderoso, una música que mueve el cuerpo mientras lo conecta con la historia.»
¿Qué conecta un remix con un puesto de curador?
Para Mo Laudi es el mismo movimiento. Su postura de siempre: los artistas africanos deben tener libertad para moverse entre el afro house, el kwaito, el gqom y la práctica visual o curatorial, en vez de quedar reducidos a una etiqueta de género fácil de exportar, y las instituciones que rodean ese trabajo, sellos, galerías, ferias, deben responder a los propios artistas y no a quien esté dispuesto a contratarlos. Sobre el papel, remezclar un estándar afroamericano y conseguir un puesto de co-curador en una feria de arte zimbabuense son dos carreras distintas. Para él es el mismo argumento repetido dos veces.
