O que ele realmente faz na Cheuka Harare Art Fair?
Mo Laudi, cujo nome verdadeiro é Ntshepe Tsekere Bopape, passou duas décadas levando o afro house, o kwaito e o gqom às pistas de Londres e Paris. Neste mês, ele faz algo diferente, embora ligado a isso: decide quem ganha uma vitrine, não só o que toca na cabine. Mo Laudi co-cura a segunda edição da Cheuka Harare Art Fair (CHAF), que acontece de 17 a 19 de novembro no East End Hall, nos Harare Showgrounds, depois de ser convidado para o projeto pelo artista sul-africano Kemang Wa Lehulere.
Essa segunda edição da CHAF marca uma virada deliberada: abandona o formato clássico de estandes de galeria para dar espaço às Artist Run Initiatives, coletivos e residências da África Austral e do restante do continente, e coincide com a primeira conferência africana do CIMAM na National Gallery of Zimbabwe. Ao longo do processo curatorial, Mo Laudi construiu relações de trabalho com os artistas zimbabuanos Wallen Mapondera, Portia Zvavahera e Moffat Takadiwa, nomes que raramente aparecem ao lado do currículo de um DJ de house.
Por que remixar um canto de 90 anos para um projeto burquinense?
Entre um compromisso e outro, ele continua produzindo. O projeto franco-burquinense Kananayé, liderado por uma vocalista francesa e músicos formados nos ritmos warba mossi de Bobo-Dioulasso, o convidou para remixar "Sea Lion Woman", um canto de trabalho gravado no Mississippi em 1939 e levado ao cânone décadas depois por Nina Simone. A versão dele, "Sea Lion Woman, Mo Laudi Touch", saiu como single de lançamento antes do EP completo de remixes da Kananayé, que também reúne versões de Kayrop, Murphy Cubic e RMBO. Ela coloca afro house e ritmo 3-step sob a voz original. Mo Laudi diz que queria um resultado "sensual, alegre e poderoso, uma música que move o corpo enquanto conecta com a história".
"Sensual, alegre e poderoso, uma música que move o corpo enquanto conecta com a história."
Qual é a ligação entre um remix e uma cadeira de curador?
Para Mo Laudi, é o mesmo movimento. Sua posição de sempre: artistas africanos devem ter liberdade para circular entre afro house, kwaito, gqom e prática visual ou curatorial, em vez de serem reduzidos a um rótulo de gênero fácil de exportar, e as instituições em torno desse trabalho, selos, galerias, feiras, devem responder aos próprios artistas, não a quem estiver disposto a contratá-los. No papel, remixar um clássico afro-americano e conseguir um cargo de co-curador numa feira de arte zimbabuana são duas carreiras separadas. Para ele, é o mesmo argumento repetido duas vezes.
