Body Movements s'est imposé en cinq ans comme le grand festival queer de la scène dance londonienne. Ce qui frappe dans l'édition 2026, prévue à Southwark Park le 30 août, c'est justement ce qui manquait encore à son histoire : Horse Meat Disco, institution du disco qui tient sa résidence dominicale à The Eagle, à Vauxhall, depuis 2004, y fait enfin ses débuts.

Pourquoi avoir attendu si longtemps ?

Horse Meat Disco (Luke Howard, Severino Panzetta, James Hillard et Jim Stanton) n'a jamais eu besoin des festivals pour exister. Le collectif a construit sa réputation soirée après soirée, devenant une référence du disco queer londonien puis, à force de tournées, bien au-delà. Le programmer aujourd'hui n'a rien d'un coup marketing : c'est Body Movements qui comble un manque dans sa propre filiation, un festival né de la scène queer DIY de Londres accueillant enfin le collectif qui a contribué à façonner le son de cette scène. House Gospel Choir fait l'autre grand débuts, apportant une dimension live et vocale à une programmation surtout construite autour de DJ et producteurs.

À quoi ressemble le site cette année ?

Cinq scènes, chacune avec sa propre identité plutôt qu'un simple numéro : Mother, The Strap, Snatch, Hot Mess et Glory Hole. Ce choix relève autant de la structure que de l'image. En répartissant la programmation sur des espaces nommés et thématisés, Body Movements peut faire cohabiter house, techno, ballroom, breaks et sons expérimentaux sans tout aplatir sous une même étiquette « tente dance ». La liste dépasse les 50 noms, avec Eris Drew et Octo Octa, Romy, Roza Terenzi, Shanti Celeste, Six Sex, GIDEÖN et Amaliah, aux côtés des collectifs 2CPERREA, Dalston Superstore, DAYTIMERS et Little Gay Brother, également cofondateur du festival.

Un festival né de la scène queer DIY de Londres accueille enfin le collectif qui a façonné le son de cette scène.

En dehors de la musique, la journée propose la Vogue Masterclass de Jay Jay Revlon et le marché queer Fancy A Mooch, plus une after party officielle à The Cause.

Pourquoi c'est important

Les festivals dance spécifiquement queer atteignent rarement l'échelle de cinq scènes et plus de 50 artistes sans diluer leur identité ou se fondre dans un simple créneau Pride générique. Body Movements fait l'inverse : il nomme ses scènes d'après les private jokes de la culture club queer, garde ballroom et hyperpop sur la même affiche que house et techno, et attire désormais un nom fondateur comme Horse Meat Disco au lieu de s'éloigner de ses propres racines.

Ce qu'on en pense

Un festival vaut ce que vaut la scène qu'il prétend représenter, et l'absence d'Horse Meat Disco des précédentes éditions de Body Movements était justement le manque qui sautait aux yeux. Les faire venir pour 2026, avec House Gospel Choir, ressemble moins à un coup de filet qu'à un festival qui rattrape enfin sa propre promesse.

Qui est derrière Body Movements ?

Le festival a été fondé en 2021 par la DJ et productrice Saoirse, Clayton Wright (Little Gay Brother) et le programmateur Simon Denby, et n'a cessé de grandir depuis pour devenir cet événement d'une journée à cinq scènes à Southwark Park.

Horse Meat Disco tient-il toujours ses soirées club régulières ?

Oui. Le collectif assure toujours sa résidence chaque dimanche à The Eagle, à Vauxhall, la même salle où tout a commencé en 2004, en parallèle de ses dates en festival et de ses tournées internationales.

Quel type de musique peut-on attendre sur les cinq scènes ?

Une affiche vraiment mélangée plutôt qu'un seul genre en boucle : house, techno, ballroom, breaks et sons expérimentaux se partagent Mother, The Strap, Snatch, Hot Mess et Glory Hole.