Les marques ont découvert le dancefloor il y a un moment. Boissons énergisantes, maisons de mode, plateformes de streaming et désormais un fabricant de téléphones ont tous compris que la culture club est l'endroit où se fabrique une certaine idée du cool. Ce qui rend le geste de Nothing digne d'un second regard, c'est qu'il arrive avec de l'argent bien réel, et une question que la scène devrait poser à voix haute.
Que propose vraiment Club Nothing ?
Nothing, la marque de matériel londonienne des téléphones translucides et de l'interface clignotante Glyph, lance Club Nothing, une tournée mondiale d'événements nocturnes assortie d'un fonds de 40 000 dollars. Quatre lauréats empochent chacun 10 000 dollars pour monter une fête, une série d'événements ou un petit festival, avec un cahier des charges qui assume l'excentrique : raves en forêt à Tokyo, détournements de genres dans des lieux qui n'étaient pas faits pour ça. Les candidatures se déposent sur nothing.tech/club-nothing et ferment le 9 août 2026, évaluées par un jury où figure la DJ et productrice Manuka Honey, aux côtés de cadres de Nothing et de noms de la presse musicale. La tournée, elle, s'ouvre à New York le 9 juillet et se pose à Tokyo le 30 juillet.
Pourquoi une entreprise de téléphones finance-t-elle des raves ?
Parce que la vie nocturne est un capital culturel puissant et bon marché, et que Nothing passe son existence à acheter de la crédibilité par le design et les amitiés célèbres. Charli XCX est actionnaire et première ambassadrice mondiale de la marque, et The Weeknd comme Swedish House Mafia figurent au tour de table. Un fonds pour la scène indépendante s'inscrit parfaitement dans cette stratégie : il achète la sympathie des faiseurs de goût qu'une marque challenger convoite, pour une fraction du prix d'une campagne d'affichage.
40 000 dollars, bouée de sauvetage ou logo ?
Les deux à la fois. Pour quatre petits collectifs face à la location d'un lieu, à un système son et à une assurance, 10 000 dollars sont un argent réel et utile, dans une année où les organisateurs indépendants sont étranglés par la hausse des coûts et les fermetures de clubs. Pour un fabricant de matériel, c'est une broutille au rendement brillant. Le vrai test n'est pas le communiqué, c'est ce qui vient avec : faut-il brandir un logo, l'argent revient-il l'an prochain, et le jury choisit-il le vrai risque plutôt qu'un cool sage et bien calibré ?
La scène indépendante a besoin d'argent. Le piège, c'est que ceux qui en ont attendent désormais une culture en retour.
