Há trinta anos, Jean-Michel Jarre já era uma figura veterana da música eletrônica, uma década depois do álbum que o consagrou. Agora é ele quem abre a semana que mede até onde chegou o gênero que ajudou a inventar: a 30ª edição do Amsterdam Dance Event, de 21 a 25 de outubro, onde a maior atração de toda a programação não pertence a um DJ, mas a um francês de 78 anos que toca Oxygène do início ao fim no AFAS Live.

É um simbolismo deliberado, e coincide com dois aniversários ao mesmo tempo. 2026 marca os 30 anos do ADE como a conferência e festival que toda a indústria da house e da techno trata como seu encontro anual obrigatório, uma semana em que bookers, agentes e executivos de gravadoras do mundo inteiro estão na mesma cidade. Também marca os 50 anos de Oxygène, o álbum de 1976 que ajudou a definir como a música eletrônica poderia soar antes mesmo de house ou techno existirem como gêneros. Jarre não se limita a tocar um set: ele também ganha uma entrevista keynote no ADE Pro, a forma que a conferência encontrou de colocar em cena sua própria pré-história.

Por que programar um disco de 50 anos para abrir um festival que completa 30?

Porque os organizadores do ADE usam o aniversário para defender uma ideia de legitimidade, não apenas para fazer uma festa. O resto da programação de 2026 repete a mesma mensagem por outros ângulos. «Swan Lake Remixed» pega o Dutch National Ballet, sua Junior Company e o ISH Dance Collective, e reinterpreta o balé clássico com música eletrônica de Rik Ronner no Gashouder, uma sala pensada para as 4 da manhã, não para Tchaikovsky. A Orquestra Real do Concertgebouw, um dos conjuntos mais respeitados do mundo, toca a Quinta Sinfonia de Beethoven na noite de abertura. Nada disso é programação de clube. Tudo isso diz à indústria cultural em geral que a música eletrônica conquistou seu lugar ao lado das casas de ópera e das filarmônicas.

A música eletrônica, assim como o ADE, tem uma história, um legado e um futuro. Estou muito feliz em fazer parte dessa celebração em 2026.

São as palavras do próprio Jarre para descrever sua participação, e elas também resumem a tese do ADE para este ano: a história como argumento de prestígio.

Isso significa que o ADE está virando as costas para o underground?

Não pelos números. A programação de aniversário ainda funciona com o mesmo motor que construiu o ADE desde o início: mais de 1.000 eventos, mais de 3.300 artistas, entre noites de clube, showcases em galpões e line-ups de gravadoras que não têm nada a ver com uma filarmônica. Skepta traz uma versão ampliada de «Más Tiempo» para o Warehouse Elementenstraat. KI/KI, um dos nomes mais comentados da nova techno, comanda duas noites de um set de cinco horas no Ziggo Dome, uma ambição que não precisa provar nada a ninguém fora da cena. Em volume, a cultura clubber ainda é, de longe, a maior parte da semana.

Mas a atenção nem sempre segue o volume, e é aí que mora a verdadeira tensão desta edição. Um 30º aniversário deveria ser a volta olímpica da cena que construiu o ADE: os promotores, os DJs, as gravadoras que transformaram uma conferência holandesa no maior encontro anual da indústria. Em vez disso, o gesto mais comentado da semana vai para uma lenda do sintetizador completamente de fora da house e da techno, e para uma companhia de balé. Dá para ler isso como o reconhecimento cultural que a música eletrônica finalmente mereceu, ou como o ADE buscando uma validação externa da qual já não precisa mais. As duas leituras são verdadeiras ao mesmo tempo, e qual delas vence provavelmente depende de você estar na sala para ver Jarre ou na fila para KI/KI.

O que acontece depois desta edição de 2026?

Se essas programações cruzadas atraem para o ADE um público novo, mais velho ou mais mainstream sem deslocar a programação de clube que sempre foi sua espinha dorsal, esta edição vira o modelo para uma instituição underground de 30 anos envelhecer sem travar. Se, em vez disso, as manchetes continuarem indo para os nomes históricos e as orquestras enquanto as pistas de dança de verdade ficam em segundo plano, isso tem um custo real, e a cena que construiu o ADE tem todo o direito de cobrar por isso.