Houve um tempo em que um B2B parecia especial.
Dois artistas que respeitavam genuinamente a música um do outro subiam juntos à cabine, assumiam riscos, se desafiavam mutuamente e criavam algo que provavelmente não se ouviria em nenhum dos dois separadamente.
Hoje, às vezes parece que todo segundo nome num line-up de festival tem um "x" ou um "B2B" no meio.
B2B. B3B. Quatro DJs espremidos numa única cabine.
E em algum momento do caminho, o que deveria ser uma colaboração musical interessante se tornou uma estratégia de marketing.
A lógica é óbvia: dois DJs potencialmente trazem dois públicos. Três DJs trazem três. Mais nomes no flyer significa mais bases de fãs, mais reposts, mais alcance e, com sorte, mais venda de ingressos.
De uma perspectiva de negócios, faz sentido.
De uma perspectiva de pista de dança, nem sempre.
Porque um grande set de DJ não é simplesmente uma sequência de boas faixas.
É uma jornada.
Um DJ lê a sala, estabelece lentamente uma linguagem com a multidão, constrói tensão, a libera, muda de direção, surpreende você, dá espaço, traz de volta.
Os melhores sets têm um arco.
Você quase não percebe enquanto dança, mas três horas depois percebe que viajou para algum lugar.
Isso se torna muito mais difícil quando outra pessoa está constantemente arrancando o volante.
Um bom B2B deveria parecer uma dança
Existem B2Bs incríveis.
Claro que existem.
Às vezes dois artistas têm uma química musical genuína. Eles se conhecem profundamente. Entendem o gosto, o timing e os instintos um do outro. Confiam um no outro o suficiente para deixar a outra pessoa levar o set a um lugar inesperado.
Esses sets podem se tornar algo completamente novo.
Mas um grande B2B exige algo surpreendentemente difícil para DJs, em particular os bem-sucedidos: largar o controle.
Pense em dançar com alguém.
Em certos momentos, uma pessoa lidera e a outra segue. Depois os papéis podem se inverter.
Mas se as duas pessoas insistem em liderar ao mesmo tempo, vocês não estão mais dançando. Estão disputando para onde vai o próximo passo.
E é a isso que muitos B2Bs se parecem.
Um DJ solta uma faixa enorme. O DJ seguinte responde com uma ainda maior. Então o primeiro sente a necessidade de superar isso.
Em vez de perguntar "para onde este set está indo?", a pergunta se torna "o que posso tocar a seguir?".
E de repente você não está mais ouvindo uma história. Está ouvindo uma playlist de faixas excelentes.
Ainda pode ser divertido. Ainda pode fazer as pessoas gritarem. Ainda pode gerar dez vídeos para o Instagram.
Mas, musicalmente, falta algo.
Dois grandes DJs não fazem automaticamente um grande B2B
Este é talvez o maior mal-entendido.
Se o DJ A é incrível e o DJ B é incrível, certamente o B2B entre o DJ A e o DJ B deve ser ainda melhor.
Só que a música não funciona como matemática.
Dois grandes artistas individuais podem ter abordagens completamente diferentes para construir um set.
Um pode gostar de transições longas e tensão lenta. O outro pode preferir mudanças rápidas.
Um pode aumentar a intensidade gradualmente ao longo de várias horas. O outro pode estar acostumado a entrar num horário de festival de noventa minutos, onde cada faixa precisa causar impacto imediato.
Nenhuma das duas abordagens está errada.
Mas juntá-las sem compatibilidade musical genuína pode tornar o resultado incoerente.
Em vez de se amplificarem mutuamente, eles se interrompem.
E temos cada vez mais tratado os B2Bs como se a compatibilidade quase não importasse.
Quem tem química? Quem realmente escuta o outro? Quem entende a direção que o DJ anterior está construindo? Quem realmente quer criar uma história musical compartilhada?
Essas perguntas deveriam importar mais do que se combinar dois nomes pode vender ingressos adicionais.
O flow importa
Há outra razão pela qual os sets solo, especialmente os mais longos, costumam parecer diferentes.
O flow.
Os psicólogos descrevem o flow como um estado de absorção profunda em que a atenção se torna altamente focada, a autoconsciência diminui e as ações começam a parecer quase sem esforço.
Os músicos conhecem intimamente essa sensação. Os dançarinos também. E os DJs, sem dúvida.
Durante um set longo, algo acontece.
O DJ deixa de pensar consciente em cada decisão individual. Ele se imerge na sala. A escolha das faixas se torna instintiva. As transições parecem óbvias. A multidão responde. O DJ responde de volta.
Eventualmente, a distinção entre o artista e a pista de dança quase desaparece.
Esse estado leva tempo para ser alcançado. E as interrupções dificultam sustentá-lo.
Imagine chegar a esse ponto, sentindo exatamente para onde quer levar a sala, e então se afastar das plataformas enquanto outra pessoa muda de direção. Depois você volta duas faixas depois e precisa se relocalizar mentalmente dentro do set.
Alguns DJs se destacam nessa troca. Muitos não.
E quando cada vinte minutos se torna uma passagem de bastão, o flow é constantemente interrompido.
O problema dos noventa minutos
Os B2Bs não são o único problema.
Os próprios tempos de set estão encolhendo.
Sets de DJ de noventa minutos têm se tornado cada vez mais o padrão em grandes festivais e eventos. Às vezes até uma hora.
De novo, a economia é compreensível. Sets mais curtos significam mais artistas no line-up. Mais artistas significam mais nomes no cartaz. Mais nomes podem significar mais gente comprando ingressos.
Mas há um custo.
Se você só tem noventa minutos, a paciência se torna arriscada. Você não pode passar uma hora construindo lentamente em direção a algo. Precisa chegar rápido. Performar rápido. Deixar sua marca rápido.
O resultado costuma ser uma cultura de DJing de peak-time. Faixa grande. Grande reação. Faixa grande. Grande reação. E então o próximo DJ chega.
O que desaparece é a construção lenta. Aqueles momentos estranhos, na terceira ou quarta hora, quando um DJ já ganhou confiança suficiente da sala para tocar algo inesperado. A faixa que ninguém reconhece. A mudança súbita de energia. O trecho mais calmo que faz o próximo pico parecer enorme.
É aí que acontecem alguns dos momentos mais memoráveis da música de dança.
Mas eles exigem tempo.
O line-up se tornou mais importante que o set
Nada disso significa que os festivais devam parar de reservar B2Bs.
Algumas colaborações são brilhantes. Alguns artistas claramente amam tocar juntos. Algumas duplas desenvolvem uma relação musical que se torna uma arte em si.
Mas a pergunta deveria ser: essa combinação cria música melhor? Não: quantos públicos podemos combinar no cartaz?
Porque em algum lugar da cultura da música eletrônica moderna, o line-up começou a se tornar o produto.
Nos obcecamos com nomes. Anúncios. Headliners. Convidados surpresa. B2Bs especiais. B3Bs exclusivos.
Mas, uma vez que as luzes se apagam e todo mundo está realmente de pé na pista de dança, o cartaz não importa mais.
A música importa.
E às vezes dois DJs incríveis tocando quatro horas separadamente nos dariam muito mais do que esses mesmos DJs trocando faixas por noventa minutos juntos.
Deem aos DJs espaço para ir a algum lugar
A música eletrônica foi construída em torno de sets longos. Em torno de selecionadores passando horas entendendo uma sala. Em torno de DJs em quem se confia o suficiente para correr riscos. Em torno de pistas de dança se tornando gradualmente seus próprios mundos temporários.
A obsessão por espremer mais nomes em horários menores arrisca transformar o DJing em algo mais parecido com o Spotify com sistemas de som muito caros: uma ótima faixa após a outra, mas sem espaço suficiente para que essas faixas façam parte de algo maior.
Um grande set de DJ não deveria apenas mostrar boa música. Deveria mudar como a próxima faixa se sente, por causa de tudo o que veio antes.
Isso é storytelling. E storytelling exige tempo.
Então sim, nos deem B2Bs quando os artistas realmente pertencem juntos. Nos deem amigos tocando juntos porque amam as faixas um do outro. Nos deem colaborações estranhas em que dois artistas realmente querem descobrir o que acontece quando seus estilos se encontram. Nos deem DJs dispostos a liderar, seguir, escutar e entregar o controle.
Mas também deem aos DJs a cabine só para eles. Deem a eles três horas. Quatro horas. Seis horas. Deem tempo suficiente para se perderem.
Porque quando o DJ entra no flow, a pista de dança costuma seguir.
A rave devia ser sobre música. E, ultimamente, partes da indústria parecem ter esquecido isso.
Talvez não precisemos de mais DJs no line-up. Talvez precisemos de mais tempo com os que já estão lá.
