Hubo un tiempo en que un B2B se sentía especial.
Dos artistas que respetaban genuinamente la música del otro subían juntos a la cabina, se arriesgaban, se desafiaban mutuamente y creaban algo que probablemente no se escucharía en ninguno de los dos por separado.
Ahora, a veces parece que cada segundo nombre en un cartel de festival tiene una "x" o un "B2B" entre medio.
B2B. B3B. Cuatro DJ apretados en una sola cabina.
Y en algún momento del camino, lo que debía ser una colaboración musical interesante se convirtió en una estrategia de marketing.
La lógica es obvia: dos DJ potencialmente traen dos públicos. Tres DJ traen tres. Más nombres en el flyer significa más bases de fans, más reposts, más alcance y, con suerte, más venta de entradas.
Desde una perspectiva de negocio, tiene sentido.
Desde una perspectiva de dancefloor, no siempre.
Porque un gran set de DJ no es simplemente una secuencia de buenos temas.
Es un viaje.
Un DJ lee la sala, establece lentamente un lenguaje con el público, construye tensión, la libera, cambia de dirección, te sorprende, te da espacio, te atrae de vuelta.
Los mejores sets tienen un arco.
Apenas lo notas mientras bailas, pero tres horas después te das cuenta de que has viajado a algún lugar.
Eso se vuelve mucho más difícil cuando alguien más está constantemente arrebatando el volante.
Un buen B2B debería sentirse como un baile
Hay B2B increíbles.
Claro que los hay.
A veces dos artistas tienen una química musical genuina. Se conocen profundamente. Entienden el gusto, el timing y los instintos del otro. Confían el uno en el otro lo suficiente para dejar que la otra persona lleve el set a un lugar inesperado.
Esos sets pueden convertirse en algo completamente nuevo.
Pero un gran B2B requiere algo que resulta sorprendentemente difícil para los DJ, en particular los exitosos: soltar el control.
Piensa en bailar con alguien.
En ciertos momentos, una persona lidera y la otra sigue. Luego los roles pueden cambiar.
Pero si ambas personas insisten en liderar al mismo tiempo, ya no estás bailando. Estás peleando por hacia dónde va el siguiente paso.
Y eso es a lo que suenan muchos B2B.
Un DJ suelta un temazo. El siguiente DJ responde con uno todavía más grande. Luego el primero siente la necesidad de superarlo.
En lugar de preguntarse "¿hacia dónde va este set?", la pregunta se convierte en "¿qué puedo poner a continuación?".
Y de repente ya no estás escuchando una historia. Estás escuchando una playlist de temas excelentes.
Puede seguir siendo divertido. Puede seguir haciendo gritar a la gente. Puede seguir generando diez vídeos para Instagram.
Pero musicalmente, falta algo.
Dos grandes DJ no hacen automáticamente un gran B2B
Este es quizás el mayor malentendido.
Si el DJ A es increíble y el DJ B es increíble, seguramente el B2B entre el DJ A y el DJ B debe ser aún mejor.
Excepto que la música no funciona como las matemáticas.
Dos grandes artistas individuales pueden tener enfoques completamente distintos para construir un set.
A uno le pueden gustar las transiciones largas y la tensión lenta. Al otro le pueden gustar los cambios rápidos.
Uno puede subir la intensidad gradualmente durante varias horas. El otro puede estar acostumbrado a entrar en un turno de festival de noventa minutos donde cada tema tiene que causar un impacto inmediato.
Ninguno de los dos enfoques está equivocado.
Pero juntarlos sin una compatibilidad musical genuina puede hacer que el resultado sea incoherente.
En lugar de amplificarse mutuamente, se interrumpen el uno al otro.
Y cada vez más hemos empezado a tratar los B2B como si la compatibilidad apenas importara.
¿Quién tiene química? ¿Quién realmente escucha al otro? ¿Quién entiende la dirección que está construyendo el DJ anterior? ¿Quién realmente quiere crear una historia musical compartida?
Estas preguntas deberían importar más que si combinar dos nombres puede vender entradas adicionales.
El flow importa
Hay otra razón por la que los sets en solitario, en particular los más largos, se sienten diferentes.
El flow.
Los psicólogos describen el flow como un estado de absorción profunda en el que la atención se vuelve muy enfocada, la autoconciencia disminuye y las acciones empiezan a sentirse casi sin esfuerzo.
Los músicos conocen esta sensación íntimamente. También los bailarines. Y los DJ, por supuesto.
Durante un set largo, algo ocurre.
El DJ deja de pensar conscientemente en cada decisión individual. Se sumerge en la sala. La selección de temas se vuelve instintiva. Las transiciones se sienten obvias. El público responde. El DJ responde de vuelta.
Al final, la distinción entre el artista y el dancefloor casi desaparece.
Ese estado tarda en alcanzarse. Y las interrupciones hacen más difícil sostenerlo.
Imagina llegar a ese punto, sintiendo exactamente hacia dónde quieres llevar la sala, y luego alejarte de los platos mientras alguien más cambia de dirección. Luego vuelves dos temas después y tienes que reubicarte mentalmente dentro del set.
Algunos DJ disfrutan ese intercambio. Muchos no.
Y cuando cada veinte minutos se convierte en un relevo, el flow se interrumpe constantemente.
El problema de los noventa minutos
Los B2B no son el único problema.
Los propios tiempos de set se están reduciendo.
Los sets de DJ de noventa minutos se han convertido cada vez más en el estándar en los grandes festivales y eventos. A veces incluso una hora.
Otra vez, la economía es comprensible. Sets más cortos significan más artistas en el cartel. Más artistas significan más nombres en el póster. Más nombres potencialmente significan más gente comprando entradas.
Pero hay un costo.
Si solo tienes noventa minutos, la paciencia se vuelve arriesgada. No puedes pasar una hora construyendo lentamente hacia algo. Tienes que llegar rápido. Actuar rápido. Dejar tu huella rápido.
El resultado suele ser una cultura del DJing de peak-time. Temazo. Gran reacción. Temazo. Gran reacción. Y luego llega el siguiente DJ.
Lo que desaparece es la subida lenta. Esos momentos extraños, en la tercera o cuarta hora, cuando un DJ ha ganado suficiente confianza de la sala para tocar algo inesperado. El tema que nadie reconoce. El cambio de energía repentino. El tramo más tranquilo que hace que el siguiente pico se sienta enorme.
Ahí es donde ocurren algunos de los momentos más memorables de la música de baile.
Pero requieren tiempo.
El cartel se ha vuelto más importante que el set
Nada de esto significa que los festivales deban dejar de programar B2B.
Algunas colaboraciones son brillantes. Algunos artistas claramente disfrutan tocar juntos. Algunas parejas desarrollan una relación musical que se convierte en un arte propio.
Pero la pregunta debería ser: ¿esta combinación crea mejor música? No: ¿cuántos públicos podemos combinar en el póster?
Porque en algún lugar de la cultura de la música electrónica moderna, el cartel ha empezado a convertirse en el producto.
Nos obsesionamos con los nombres. Los anuncios. Los headliners. Los invitados sorpresa. Los B2B especiales. Los B3B exclusivos.
Pero una vez que se apagan las luces y todo el mundo está realmente de pie en el dancefloor, el póster ya no importa.
La música sí.
Y a veces dos DJ increíbles tocando cuatro horas por separado nos darían mucho más que esos mismos DJ intercambiando temas durante noventa minutos juntos.
Dejen que los DJ vayan a algún lugar
La música electrónica se construyó alrededor de sets largos. Alrededor de selectores pasando horas entendiendo una sala. Alrededor de DJ en los que se confía lo suficiente para arriesgarse. Alrededor de dancefloors convirtiéndose gradualmente en sus propios mundos temporales.
La obsesión por meter más nombres en turnos más pequeños corre el riesgo de convertir el DJing en algo más parecido a Spotify con sistemas de sonido muy caros: un gran tema tras otro, pero sin suficiente espacio para que esos temas formen parte de algo más grande.
Un gran set de DJ no debería simplemente mostrarte buena música. Debería cambiar cómo se siente el siguiente tema, gracias a todo lo que vino antes.
Eso es storytelling. Y el storytelling requiere tiempo.
Así que sí, dennos B2B cuando los artistas realmente pertenecen juntos. Dennos amigos tocando juntos porque aman los temas del otro. Dennos colaboraciones extrañas donde dos artistas realmente quieren descubrir qué pasa cuando sus estilos se encuentran. Dennos DJ dispuestos a liderar, seguir, escuchar y entregar el control.
Pero también dennos a los DJ la cabina para ellos solos. Dennos tres horas. Cuatro horas. Seis horas. Dennos suficiente tiempo para perderse.
Porque cuando el DJ entra en flow, el dancefloor a menudo lo sigue.
Se supone que el rave trata de música. Y últimamente, partes de la industria parecen haberlo olvidado.
Quizás no necesitamos más DJ en el cartel. Quizás necesitamos más tiempo con los que ya están.
