Genau jetzt, während sich die Aufmerksamkeit der House und Techno Szene auf die letzten großen Open Air Wochenenden Europas richtet, entfaltet sich in einer ganzen indonesischen Stadt ein siebentägiges Festival, ganz ohne Headliner, ohne einzelnes Ticket und ohne Unternehmen im Hintergrund. GAUNG Gumaung, die Flaggschiff Veranstaltung des in Yogyakarta ansässigen Netzwerks GAUNG, läuft vom 7. bis 13. September 2026, verteilt auf über neun Orte, mehr als 40 Musikerinnen und Musiker und über 13 Kollektive, laut Mixmag Asia.

Was passiert bei GAUNG Gumaung tatsächlich?

Die Woche beginnt mit einem Hip Hop Treffen am Kilometer Null Punkt der Stadt und verlagert sich am 8. September auf Straßenprogramm im Viertel Wijilan, mit Nū (Melbourne) und dem kenianischen Act Lord Spikeheart. Von dort an wird das Programm täglich eigenwilliger und ortsspezifischer: 'Noise on the Bus' verwandelt am 10. September einen öffentlichen Bus in eine Bühne für eine improvisierte Performance, zusammen mit dem Ensemble GAUNG Jagat aus Gudang Sempu; am 11. September folgt eine von Post Party Syndroma kuratierte Clubnacht. Die Woche endet mit Klub Menepi IX, einem zweitägigen Outdoor-Camp im Bambuswald von Bulaksalak an den Hängen des Vulkans Merapi, das Live-Auftritte mit einer Baumpflanzaktion verbindet. Die ganze Woche über dient GAUNG Diskotek, Plattenladen, Hörraum und Archiv in der Langgeng Art Foundation, als Festivalbasis, mit DJ-Sets von Mantrino Records. Der Großteil des Programms ist laut Mixmag Asia kostenlos.

Warum zählt hier eine Funkot-Feier?

Die Nacht des 9. September, 'GAUNG Gong: Funkot All Night Long', kuratiert mit Prontaxan, feiert zwei Jahrzehnte Funkot, jene schnelle, maximalistische indonesische Tanzmusikrichtung, die aus den Disko- und Karaoke-Kreisen Jakartas hervorging und House- und Techno-Tempi mit Dangdut und Eurodance zu etwas Schnellerem und Roherem als beidem verschmilzt. Außerhalb Indonesiens wird das Genre selten ernsthaft behandelt, international eher als Meme abgetan statt als reale Szene mit eigenen Produzentinnen, DJs und Tanzflächen. Ihm im Rahmen eines Festivals, das auch kenianischen Noise und Melbourner Clubmusik programmiert, eine eigene Jubiläumsnacht zu widmen, ist eine klare Ansage: Funkot gehört in dasselbe Gespräch wie der Rest der elektronischen Szene des Landes, nicht darunter.

Was ist das eigentliche Modell, und warum sollte es den Rest der Szene interessieren?

GAUNG wurde 2024 von Wok The Rock gegründet, gemeinsam mit Andreas Siagian und Ari Wulu, drei Produzenten und Kuratoren, die seit den späten 1990ern in Indonesiens elektronischer und experimenteller Szene aktiv sind; die Forscherin und Musikerin Leilani Hermiasih stieß 2025 zum Programmteam. Es gibt keine auf einen Headliner zentrierte Hierarchie und keinen einzelnen Veranstalter, dem die Woche gehört: Die Gründer teilen sich die kuratorischen Entscheidungen, und das Festival beschließt einen längeren 2026er Zyklus, der im Mai mit öffentlichen Talks begann und im Juni mit Produktions-Workshops fortgesetzt wurde. Diese Struktur ist der eigentliche Punkt für Leserinnen und Leser in Berlin oder London, die eine Festivalindustrie gewohnt sind, die zunehmend von Private Equity Fonds wie KKR oder Superstruct aufgekauft wird: GAUNG beweist, dass eine mehrtägige, mehrere Orte umfassende elektronische Woche als von der Szene selbst finanzierte und getragene Gemeinschaftsinfrastruktur funktionieren kann, größtenteils kostenlos, mit einer Baumpflanzaktion zum Abschluss statt einem VIP-Bereich.

Ein siebentägiges Festival ohne Headliner, ohne einzelnes Ticket, mit einer Baumpflanzaktion am letzten Wochenende.

GAUNG stützt sich auf ein ganzes experimentelles Ökosystem in Yogyakarta, von der seit über einem Jahrzehnt aktiven experimentellen Programmarbeit von Yes No Klub bis zu Jogja Noise Bombing und Tuesday Louder, dem Kollektiv hinter der Straßennacht am 8. September. Nichts davon hängt von Kapital außerhalb der Szene ab.