Die meisten elektronischen Festivals kämpfen um eine Lagerhalle, einen Parkplatz, ein Feld. Artlab hat stattdessen das staatliche Theatersystem Argentiniens dazu gebracht, seine Türen zu öffnen. Am 7. Oktober eröffnet die achte Ausgabe von MUTEK Argentina im Sala Martín Coronado des Teatro San Martín, einer Bühne, die normalerweise für Ballett und staatlich gefördertes Theater reserviert ist. Am Tag darauf zieht das Festival ins Centro de Experimentación des Teatro Colón um, den Forschungs- und Performanceflügel des Opernhauses von Buenos Aires. Keine der beiden Buchungen ist eine PR-Nummer. MUTEK hat beide Säle schon früher genutzt, und diese Rückkehr bestätigt, dass Argentiniens renommierteste Kulturinstitutionen audiovisuelle Live-Elektronik mittlerweile als festen Termin behandeln, nicht als einmaliges Experiment.

Warum würde ein Opernhaus ein raveartiges Festival einladen?

Weil MUTEK nie wirklich Clubmusik war. Das Format, das das Montréaler Festival weltweit exportiert, das Live-A/V-Set, verbindet ein Modularsynthesizer- oder Laptop-Set mit Visuals, die in Echtzeit gebaut und ausgelöst werden, näher an einer Galerieinstallation als an einem DJ-Abend. Eine Institution wie das Teatro Colón liest darin ernsthafte Kunst, auf eine Weise, die eine normale DJ-Buchung nie erreichen würde, und genau auf diesem Register hat MUTEK seine 26-jährige globale Geschichte und seine Schwesterausgaben in Mexiko-Stadt, Tokio und Barcelona aufgebaut. Buenos Aires sicherte sich 2017 seinen eigenen Platz, als die lokalen Produzenten von Artlab, dem digitalen Kunst-Hub der Stadt, die Montréaler Organisatoren davon überzeugten, dass die hiesige Szene eine ganze Ausgabe tragen könnte. Acht Ausgaben später sind die Säle selbst der Beweis.

Wer steht dieses Jahr wirklich auf dem Line-up?

Dreiunddreißig Künstler verteilt auf fünf programmierte Stränge. Satoshi Tomiie, der japanische House-Veteran, dessen Studioarbeit mit Frankie Knuckles die New Yorker House-Musik der frühen 90er prägte, tritt zweimal auf, ebenso wie die Berlinerin Dana Ruh, die den Eröffnungsabend des Play-Strangs bei Artlab am 9. Oktober mit einem DJ-Set nach fast zehn Stunden Live-A/V-Performances abschließt. Auf dem Line-up stehen außerdem Ana Vojnov, Klauss, Barem, Carlos Alfonsín, Koiwa und der Montréaler Visual Artist Joanie Lemercier unter seinem Alias Studio Lemercier, dessen lichtbasierte Installationen ihn zu einer internationalen Referenz des Formats gemacht haben. Das Festival endet auf eine Art, die einem Clubpublikum vertrauter ist: Nocturno läuft die ganze Nacht im Deseo am 10. Oktober durch, und Experience schließt die Woche in La Nube am 11. Oktober ab, vom Nachmittag bis zum Morgengrauen, deutlich näher an einem klassischen Tanzabend als die Eröffnungsabende.

MUTEKs Markenzeichen ist das Live-A/V-Set, Künstler spielen elektronische Musik mit synchronisierten Visuals, ein Format, das sich die Szene von Buenos Aires zu eigen gemacht hat.

Verschiebt sich der Schwerpunkt der experimentellen elektronischen Musik?

Die lateinamerikanische elektronische Szene wird im Ausland fast ausschließlich über ihr Clubcircuit abgedeckt: den Afro-House-Boom in Brasilien, die Festivalökonomie in Mexiko, den ohnehin schon vollen Partykalender von Buenos Aires. Die AV- und Installationsseite des Genres, die in Galerien und Forschungszentren statt in Clubs lebt, bekommt selten dieselbe Aufmerksamkeit und war historisch in Europa und Nordamerika konzentriert. Eine achte Ausgabe in Folge in Buenos Aires, jetzt mit zwei Abenden in den wichtigsten Kulturinstitutionen des Landes, zeigt, dass die Region echte Legitimität auch auf dieser anderen Seite der Szene aufgebaut hat, und das Format nicht nur für ein Wochenende importiert hat.