La mayoría de los festivales electrónicos pelean por conseguir un galpón, un estacionamiento, un campo. Artlab convenció al sistema teatral estatal argentino de abrir sus puertas en su lugar. El 7 de octubre, la octava edición de MUTEK Argentina abre en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, un escenario que suele reservarse para ballet y teatro subvencionado. Al día siguiente, el festival se muda al Centro de Experimentación del Teatro Colón, el ala de investigación y performance del teatro de ópera de Buenos Aires. Ninguna de las dos reservas es un golpe de efecto. MUTEK ya usó ambas salas antes, y este regreso confirma que las instituciones culturales más prestigiosas del país tratan hoy a la música electrónica audiovisual en vivo como una cita fija, no como un experimento aislado.
¿Por qué un teatro de ópera invitaría a un festival cercano a la rave?
Porque MUTEK nunca fue realmente música de club. El formato que el festival montrealense exporta al mundo, el A/V en vivo, combina un set de sintetizadores modulares o laptop con visuales construidos y disparados en tiempo real, algo más cercano a una instalación de galería que a una noche de DJ. Una institución como el Teatro Colón lee eso como arte serio, de un modo que una programación de DJ común nunca lograría, y es exactamente el registro sobre el que MUTEK construyó sus 26 años de historia global y sus ediciones hermanas en México, Tokio y Barcelona. Buenos Aires consiguió su propio lugar en 2017, cuando los productores locales de Artlab, el hub de arte digital de la ciudad, convencieron a los organizadores de Montreal de que la escena local podía sostener una edición completa. Ocho ediciones después, la prueba son las salas mismas.
¿Qué hay realmente en el cartel de este año?
Treinta y tres artistas repartidos en cinco bloques programados. Satoshi Tomiie, el veterano japonés de la house cuyo trabajo de estudio junto a Frankie Knuckles marcó a la house neoyorquina de comienzos de los 90, toca dos veces, al igual que la berlinesa Dana Ruh, que cierra la noche de apertura del bloque Play en Artlab el 9 de octubre con un DJ set tras casi diez horas de performances A/V en vivo. El cartel también incluye a Ana Vojnov, Klauss, Barem, Carlos Alfonsín, Koiwa y al artista visual montrealense Joanie Lemercier bajo su alias Studio Lemercier, cuyas instalaciones lumínicas lo convirtieron en una referencia internacional del formato. El festival termina de un modo más reconocible para el público de club: Nocturno corre toda la noche en Deseo el 10 de octubre, y Experience cierra la semana en La Nube el 11 de octubre, desde la tarde hasta el amanecer, mucho más cerca de una noche de baile convencional que las jornadas de apertura.
La firma de MUTEK es el A/V en vivo, artistas tocando música electrónica con visuales sincronizados, un formato que la escena de Buenos Aires hizo propio.
¿Se está moviendo el centro de gravedad de la música electrónica experimental?
La escena electrónica latinoamericana se cubre en el exterior casi exclusivamente a través de su circuito de club: el boom del afro house en Brasil, la economía de festivales en México, la agenda ya saturada de fiestas de Buenos Aires. El costado AV e instalación del género, el que vive en galerías y centros de investigación en vez de clubes, rara vez recibe la misma atención, y históricamente se concentró en Europa y Norteamérica. Una octava edición consecutiva en Buenos Aires, ahora con dos noches dentro de las instituciones culturales insignia del país, dice que la región construyó legitimidad real también en ese otro costado de la escena, no que simplemente importó el formato por un fin de semana.
