Justo ahora, mientras la escena house y techno tiene puesta la atención en los últimos grandes fines de semana al aire libre de Europa, un festival de siete días se despliega por toda una ciudad indonesia sin cabeza de cartel, sin entrada única y sin empresa detrás. GAUNG Gumaung, el evento insignia de la red GAUNG, con base en Yogyakarta, se celebra del 7 al 13 de septiembre de 2026, repartido en más de nueve espacios, más de 40 músicos y más de 13 colectivos, según Mixmag Asia.
¿Qué pasa realmente en GAUNG Gumaung?
La semana arranca con un encuentro de hip hop en el punto kilométrico cero de la ciudad y, el 8 de septiembre, se traslada a una programación callejera en el barrio de Wijilan, con Nū (Melbourne) y el keniano Lord Spikeheart. A partir de ahí la programación se vuelve más singular y ligada al lugar día a día: 'Noise on the Bus', el 10 de septiembre, convierte un autobús público en escenario para una performance improvisada, junto al conjunto GAUNG Jagat de Gudang Sempu; el 11 de septiembre trae una noche de club organizada con Post Party Syndroma. La semana cierra con Klub Menepi IX, un campamento al aire libre de dos días en el bosque de bambú de Bulaksalak, en las laderas del monte Merapi, que combina conciertos con una sesión de plantación de árboles. Durante toda la semana, GAUNG Diskotek, tienda de discos, sala de escucha y archivo instalados en la Langgeng Art Foundation, funciona como base del festival, con sesiones DJ de Mantrino Records. La mayor parte de la programación, según Mixmag Asia, es gratuita.
¿Por qué importa aquí una noche dedicada al funkot?
La noche del 9 de septiembre, 'GAUNG Gong: Funkot All Night Long', organizada junto a Prontaxan, celebra dos décadas de funkot, esa corriente de música de baile indonesia rápida y maximalista nacida en los circuitos de discotecas y karaoke de Yakarta, que mezcla tempos de house y techno con dangdut y eurodance para dar algo más veloz y más crudo que ambos. El género rara vez recibe cobertura seria fuera de Indonesia, tratado internacionalmente como un meme y no como una escena real con sus propios productores, DJs y pistas de baile. Dedicarle una noche por su veinte aniversario dentro de un festival que también programa noise keniano y música club de Melbourne es una declaración de intenciones: el funkot pertenece a la misma conversación que el resto de la escena electrónica del país, no por debajo de ella.
¿Cuál es el modelo real, y por qué debería importarle al resto de la escena?
GAUNG fue fundado en 2024 por Wok The Rock, junto a Andreas Siagian y Ari Wulu, tres productores y programadores activos en la escena electrónica y experimental indonesia desde finales de los noventa; la investigadora y música Leilani Hermiasih se unió al equipo de programación en 2025. No hay jerarquía centrada en una cabeza de cartel ni un único promotor dueño de la semana: los fundadores comparten las decisiones de programación, y el festival cierra un ciclo 2026 más largo, iniciado en mayo con charlas públicas y continuado en junio con talleres de producción. Esa estructura es el verdadero tema para un lector en Berlín o Londres, acostumbrado a una industria del festival cada vez más comprada por fondos de capital privado como KKR o Superstruct: GAUNG demuestra que una semana electrónica multiespacio puede funcionar como infraestructura comunitaria, financiada y sostenida por la propia escena a la que sirve, en gran parte gratuita, con una sesión de plantación de árboles en el cierre en lugar de una zona VIP.
Un festival de siete días sin cabeza de cartel, sin entrada única, con una sesión de plantación de árboles el último fin de semana.
GAUNG se apoya en todo un ecosistema experimental de Yogyakarta, desde la programación experimental de Yes No Klub, activa desde hace más de una década, hasta Jogja Noise Bombing y Tuesday Louder, el colectivo detrás de la noche callejera del 8 de septiembre. Nada de esto depende de capital ajeno a la escena.
