JEFF MILLS NO LE TEME A LA IA. VE EN ELLA UNA NUEVA ERA DE CREATIVIDAD.
Mientras la inteligencia artificial sigue transformando la industria musical, el pionero de la techno de Detroit Jeff Mills ve en ella un potencial que no se limita a cambiar cómo se hace la música, sino que podría transformar cómo aprendemos, creamos y vivimos el mundo.
«No le tengo miedo a la tecnología, para nada, y tiene beneficios enormes», explica Mills, señalando la posibilidad de entender y vivir cosas que antes eran demasiado vastas, profundas o complejas de comprender.
Para Mills, una de las posibilidades más emocionantes de la IA es la convergencia entre educación y entretenimiento. A medida que la tecnología hace accesible un conocimiento cada vez más complejo mediante experiencias inmersivas, cree que la frontera entre aprender y entretenerse podría empezar a desaparecer.
Su visión refleja una filosofía que ha marcado toda su carrera: la tecnología es una herramienta de exploración, no simplemente un atajo hacia la producción.
En una entrevista con Pitchfork en 2026, Mills reveló que ya usa IA para investigación, desarrollo conceptual y planificación de sus producciones escénicas, aunque la mantiene deliberadamente fuera de la producción musical y la edición.
Esta distinción conecta con su convicción de que la creatividad nunca necesitó una formación académica formal.
«Cualquiera puede ser DJ, cualquiera puede ser productor», dice, explicando cómo la música electrónica abrió la puerta para que la gente creara de forma independiente con poco más que sintetizadores y cajas de ritmos.
Mills admite que no sabe tocar el piano de forma académica, pero ha desarrollado su propia relación intuitiva con el instrumento. Las teclas blancas y negras tienen para él significados personales que le permiten traducir sus sentimientos en sonido.
Su mensaje es que la creatividad no viene necesariamente de seguir reglas establecidas. Viene de la experimentación, la curiosidad y el descubrimiento de métodos que tienen sentido para cada persona.
Esa filosofía también explica su influencia duradera sobre la música electrónica. Al revisitar recientemente su legendario concierto Live at the Liquid Room de 1995 en Tokio por su 30 aniversario, Mills describió la experiencia surrealista de volver a la misma música, caras familiares, e incluso el mismo ingeniero de sonido tres décadas después.
El aniversario celebra algo más que nostalgia. Demuestra cómo una música nacida de la experimentación puede influir en generaciones mucho después de su momento original.
Y mientras la tecnología sigue acelerándose, Mills es consciente de que la cultura misma sigue siendo asombrosamente joven.
«Toda mi vida adulta he sido DJ», reflexiona, señalando que muchos de los pioneros que crearon la cultura de la música electrónica de baile siguen vivos y actuando.
Plantea una pregunta fascinante: ¿cómo será un DJ de 90 años? La música electrónica apenas ha existido el tiempo suficiente para saberlo.
Quizás ese sea el mensaje más profundo detrás de su optimismo sobre la IA. Ni la tecnología ni la cultura han alcanzado su forma final. Todavía queda mucho por descubrir.
Para Mills, el futuro de la música electrónica no trata de máquinas que sustituyen la creatividad humana. Se trata de explorar qué es posible cuando la imaginación humana se encuentra con nuevas herramientas.
