JEFF MILLS N'A PAS PEUR DE L'IA. IL Y VOIT UNE NOUVELLE ÈRE DE CRÉATIVITÉ.
Alors que l'intelligence artificielle continue de redessiner l'industrie musicale, le pionnier de la techno de Detroit Jeff Mills y voit un potentiel qui ne se limite pas à changer la façon de faire de la musique, mais qui pourrait transformer la façon d'apprendre, de créer et de vivre le monde.
« Je n'ai pas peur de cette technologie, pas du tout, et elle a de très, très grands bénéfices », explique Mills, évoquant la possibilité de comprendre et de vivre des choses jusque là trop vastes, trop profondes ou trop complexes à saisir.
Pour Mills, l'une des perspectives les plus excitantes de l'IA est la convergence entre éducation et divertissement. À mesure que la technologie rend des connaissances de plus en plus complexes accessibles via des expériences immersives, il pense que la frontière entre apprendre et se divertir pourrait s'effacer.
Sa vision reflète une philosophie qui a façonné toute sa carrière : la technologie est un outil d'exploration, pas simplement un raccourci vers la production.
Dans un entretien accordé à Pitchfork en 2026, Mills a révélé qu'il utilise déjà l'IA pour la recherche, le développement conceptuel et la planification de ses productions scéniques, tout en l'excluant délibérément de la production musicale et du montage.
Cette distinction rejoint sa conviction que la créativité n'a jamais eu besoin d'une formation académique formelle.
« N'importe qui peut être DJ, n'importe qui peut être producteur », dit-il, expliquant comment la musique électronique a ouvert la porte à des gens capables de créer en toute indépendance avec rien de plus que des synthétiseurs et des boîtes à rythmes.
Mills reconnaît ne pas savoir jouer du piano de façon académique, mais a développé sa propre relation intuitive avec l'instrument. Les touches noires et blanches ont pour lui des significations personnelles qui lui permettent de traduire ses émotions en son.
Son message est que la créativité ne découle pas forcément du respect de règles établies. Elle vient de l'expérimentation, de la curiosité, et de la découverte de méthodes qui font sens pour chacun.
Cette philosophie explique aussi son influence durable sur la musique électronique. En revisitant récemment son légendaire concert Live at the Liquid Room de 1995 à Tokyo pour son 30e anniversaire, Mills a décrit l'expérience surréaliste de retrouver la même musique, des visages familiers, et même le même ingénieur du son trois décennies plus tard.
Cet anniversaire célèbre plus que la nostalgie. Il montre comment une musique née de l'expérimentation peut influencer des générations longtemps après son moment d'origine.
Et tandis que la technologie continue de s'accélérer, Mills reste conscient que la culture elle-même est encore remarquablement jeune.
« Toute ma vie d'adulte, j'ai été DJ », confie-t-il, notant que beaucoup des pionniers qui ont créé la culture de la musique électronique sont encore vivants et se produisent encore.
Il pose une question fascinante : à quoi ressemblera un DJ de 90 ans ? La musique électronique n'existe pas depuis assez longtemps pour qu'on le sache.
C'est peut-être là le message le plus profond derrière son optimisme envers l'IA. Ni la technologie ni la culture n'ont atteint leur forme définitive. Il reste tant à découvrir.
Pour Mills, l'avenir de la musique électronique n'est pas une affaire de machines remplaçant la créativité humaine. C'est une question d'exploration de ce que l'imagination humaine peut accomplir à la rencontre de nouveaux outils.
