¿Quién era The Butcher?
Durante treinta años, si seguías las salas pequeñas de Detroit y no solo sus escenarios de festival, era inevitable cruzarte con Sean Tate. Debutó como productor ejecutivo en "Love's Got Me High" de Terrence Parker, uno de los temas house más emblemáticos de este último, publicado en 1995, antes de pasar él mismo a los platos bajo el nombre DJ 1315. Para cuando se quedó con el alias The Butcher, ya giraba con regularidad por Europa y Estados Unidos. La mayoría de sus producciones salieron en Detroit Techno Records, el sello de Mollison Folson, con quien también grababa como el dúo Folson & Tate. Tate colaboró además en las compilaciones de Rick Wilhite para Rush Hour, el sello de Ámsterdam que lleva dos décadas manteniendo en circulación el catálogo más profundo de Detroit.
¿Por qué el underground de Detroit lo necesitaba también fuera de la cabina?
El otro oficio de Tate era el derecho: durante décadas trabajó como activista comunitario luchando contra la pobreza en su ciudad, el tipo de trabajo no remunerado y poco visible que nunca aparece en la biografía de un artista. Eso marcó cómo trataba a la escena que lo rodeaba. En 2018 fundó RWYS, siglas de "Remember Why You Started", un sello que dio espacio a Strand, Spacetime Distortion y a su antiguo compañero Folson además de sus propios discos. Cuatro años antes, en 2014, él y Folson ya habían lanzado The Bassment, un live-stream emitido cada domingo desde un sótano de Detroit, años antes de que el DJ set en streaming se convirtiera en costumbre de pandemia en todas partes. Por ahí pasaron Suburban Knight, Los Hermanos, Mark Flash y Egyptian Lover.
¿Qué dejó en la música misma?
Tate construyó una serie recurrente bajo la fórmula "A Matter of...": "A Matter of Creation", "A Matter of Pain", "A Matter of Respect". "A Matter of Creation", publicado primero en Detroit Techno Records y después prensado en su propio sello RWYS, celebraba a la vez el nacimiento del sello y el de su primer hijo, en el mismo tema.
En una entrevista y mix de 2026 para BassAgenda, explicó que Detroit misma era el verdadero instrumento detrás de cada disco que pinchaba.
El elemento principal es la producción. Es lo que cada productor pone en cada tema. Se escucha Detroit en cada track: las calles, los sonidos, las sirenas de policía y ambulancia, los niños jugando, los gritos del viejo Tiger Stadium, el agua corriendo en Belle Isle.
Esa misma atención le valió ser fotografiado para "313ONELOVE", el proyecto de retratos de la fotógrafa berlinesa Marie Staggat dedicado a los pioneros de la techno y la house de Detroit, junto a nombres como Juan Atkins, Kevin Saunderson y Mike Banks, la compañía que distingue a una figura fundacional de alguien simplemente activo.
