La mitad del dúo electrónico más influyente de las últimas tres décadas acaba de marcar una línea clara frente a la IA, y lo hizo sin levantar la voz.

En Art Basel, el 5 de agosto, Thomas Bangalter conversó en público con Yana Peel, de CHANEL, en una charla que fue desde su trabajo orquestal posterior a Daft Punk hasta un nuevo proyecto inmersivo. En medio de todo eso, respondió a la pregunta que hoy se hace cualquier productor: ¿tiene la IA un lugar en su proceso creativo?

¿Qué dijo exactamente Bangalter sobre la IA?

Su respuesta fue directa. «No estoy realmente interesado en el uso creativo de la inteligencia artificial, por muchas razones», le dijo a Peel. No es una frase suelta: Bangalter es la mitad de un dúo que pasó 28 años construyendo toda una mitología alrededor de las máquinas, los robots y la tecnología como herramientas artísticas, del vocoder a los cascos. Viniendo de él, un rechazo a la IA como herramienta creativa pesa distinto que la misma frase en boca de un productor desconocido.

¿Por qué cree que las palabras son el problema?

Su razonamiento es específico, no reflejo. Describe su propio proceso creativo como algo que opera en un nivel que «no se expresa con palabras», y sostiene que lo más valioso de crear pasa por la comprensión emocional, no por la expresión intelectual o verbal. Las herramientas de IA, en cambio, funcionan enteramente con prompts: se escribe lo que se quiere, en lenguaje, y el sistema lo interpreta. Para Bangalter, esa dependencia de la instrucción verbal es justamente el techo. Si lo que realmente importa no se puede decir en voz alta, tampoco se puede invocar con un prompt.

«No estoy realmente interesado en el uso creativo de la inteligencia artificial, por muchas razones.»

Lleva el mismo razonamiento hacia la arquitectura, a la que llama «probablemente la forma de arte más creativa que existe», por su forma de fusionar ficción y realidad física, una comparación que dice mucho sobre lo que Bangalter realmente valora: una obra que se habita, no una obra que se describe.

¿Qué ha estado haciendo Bangalter desde Daft Punk?

Desde la separación del dúo en 2021, Bangalter se ha alejado casi por completo de la música de club. Compuso el ballet «Mirage», del que salió el álbum «Mirage: Ballet for 16 Dancers» en junio de 2026, y en Art Basel está detrás de Warehouse Artefacts, un cierre inmersivo de sonido y arte creado junto al artista visual Julien Charrière y Rampa (Keinemusik). Un registro muy distinto del robot-pop de Daft Punk, pero con un hilo conductor constante: Bangalter sigue eligiendo formas, escritura orquestal, ballet, instalación inmersiva, que son físicas y colectivas, no dirigidas por un prompt.

¿Es esta la postura general de la industria sobre la IA?

No, y ahí está lo importante. Los comentarios de Bangalter llegan a una escena realmente dividida. Skrillex ha expresado una reserva parecida, diciendo que el contenido generado por IA carece de la conexión humana necesaria para que el oyente se sienta «visto» por un artista, mientras que muchos productores ya usan sin problema herramientas de IA para separar stems, masterizar o diseñar sonido. Bangalter no está imponiendo un nuevo consenso: suma una de las voces más fuertes y con más credibilidad al bando que considera la creatividad y el prompt fundamentalmente incompatibles.