Que fait vraiment L-Acoustics DJ à un set ?

L-Acoustics DJ, lancé en mai 2025 par le fabricant français, ne touche pas à ce que joue le DJ. Le système intercepte la sortie stéréo de la table de mixage et la fait passer par son traitement propriétaire Source Separate : de l'apprentissage automatique à faible latence qui décompose un morceau en direct, kick et basse d'un côté, éléments rythmiques médium, lignes mélodiques, voix de l'autre, puis confie ces stems à un moteur de spatialisation. À partir de là, une ligne de basse peut rester devant la scène pendant qu'une voix traverse la salle jusqu'au bar, sans que le DJ ne change quoi que ce soit à son matériel ni à sa façon de mixer. Le flux de travail est pensé pour rester invisible côté performer : on branche normalement, et le mouvement spatial se joue entièrement côté traitement.

Pourquoi un club investit-il là-dedans plutôt que dans une sono classique ?

Parce que ce n'est pas le même produit pour le même usage. La plupart des grosses sonos de clubs et de festivals, y compris les systèmes L Series de tournée signés L-Acoustics, sont conçues pour reproduire un mix stéréo ou multicanal de concert le plus fidèlement et le plus fort possible. L-Acoustics DJ pointe cette même puissance de traitement, un cœur L-ISA Processor II, vers ce qu'un résident ou une tête d'affiche joue depuis sa clé USB. ReelWorks Denver, une salle de 2 000 places installée dans une ancienne usine de pellicules des années 1940 du quartier RiNo, exploite déjà un mapping vidéo à 360 degrés et un éclairage programmable sur ses murs. Donner au son la même liberté de mouvement qu'à l'image relève du même réflexe que celui qui a motivé cette installation vidéo à l'origine. « Je pense que nous avons le système son le plus avancé de la région avec L-Acoustics DJ et L2D », a déclaré Basil Osman, directeur des opérations de ReelWorks, à rAVe [PUBS], qualifiant par ailleurs le L-ISA Processor de « bluffant » dans un échange séparé avec AVNation.

À quel point est-ce rare sur le marché américain aujourd'hui ?

Assez rare pour que ReelWorks ne soit que la deuxième salle des Amériques à installer L-Acoustics DJ de façon permanente, après The Breakbeat, un club de Chico, en Californie. Les deux installations ont été réalisées par le même intégrateur, Brown Note Productions. « Le L2D était indispensable pour ce système », a expliqué Matt Bauer, de cette société, soulignant que la ligne préserve les lignes de vue dans la salle tout en offrant l'image sonore dont le moteur spatial a besoin. Le système de ReelWorks s'articule autour de trois lignes L2D au-dessus de la scène, huit caissons KS28 en cardioïde pour garder les basses loin des murs, et une ceinture d'enceintes A15i Focus et A15i Wide pour le surround, le tout piloté par des contrôleurs amplifiés LA7.16i et LA12X et le cœur L-ISA Processor II. C'est un investissement conséquent pour une seule salle, et il a atterri à Denver avant d'atterrir dans la plupart des marchés côtiers qui semblaient pourtant le terrain d'essai le plus évident.

« Quand j'ai entendu ça, j'ai trouvé que c'était une technologie absolument révolutionnaire. »