Perché uno dei Juju & Jordash suona con un sassofonista?
Perché i due mondi non sono mai stati lontani quanto la scena finge. Jordan GCZ, producer plasmato da Amsterdam e ora di base a Toronto, metà dei Juju & Jordash e un terzo dei Magic Mountain High con Move D, ha passato la carriera nell'angolo della musica da ballo dove si suonano lunghe jam su macchine, dove un brano è una take, non una griglia. Il suo progetto Mei Honeycomb con il sassofonista Jeff Hollie spinge oltre quell'istinto, scambiando qualche macchina con il fiato.
L'album, Clairvoyant Dimensions, è uscito a maggio sull'etichetta belga Meakusma. Sono cinque brani di sessioni improvvisate, soprattutto in hardware, tagliate ad Amsterdam prima che Jordan cambiasse continente, tenendo i migliori momenti dal vivo e senza quasi nessuna sovraincisione. Un pezzo aggiunge Ilya Ziblat Shay al contrabbasso e all'elettronica. È più vicino a un ambient umido e contemplativo che a un disco da club, e il sassofono è il punto, non la guarnizione.
Perché la techno storce ancora il naso davanti a un sassofono?
È la parte che viaggia. Nell'intervista Jordan è schietto su uno snobismo che va in entrambe le direzioni. La maggior parte delle teste techno che ha incrociato, dice, "odiava i sassofoni ... a meno che non sia un sassofono di sinte", mentre molti jazzisti hanno a lungo relegato l'elettronica a musica primitiva. Ricorda veri sfottò nel backstage la prima volta che Hollie è uscito con un vero ottone a un set Dekmantel, e paragona la reazione al disprezzo di un tempo dei fan del prog-rock per il punk.
Un vero sassofono su un palco techno suona ancora come una provocazione. Dice più del pubblico che dello strumento.
La linea del gusto è reale. La musica da ballo ha passato decenni a definirsi contro la tradizione della band dal vivo e del virtuoso, così uno strumento acustico suonato a mano può sembrare un tradimento della macchina. Ma house e techno sono sempre state forme gazze ladre, costruite su archi disco, tastiere jazz-funk e voci gospel. L'ottone non è l'intruso qui. Il riflesso contro di esso, sì.
Come suona davvero il disco?
Lento, caldo e un po' narcotico. Il sassofono di Hollie si scioglie nella foschia dei sinte invece di prendersi un assolo sopra, così la frattura descritta dall'intervista, sul disco stesso, è già ricomposta. Non è fusion nel senso levigato degli anni Ottanta; sono due improvvisatori che si ascoltano a fondo in una stanza, con il nastro che gira. Per chi è cresciuto con le jam maratona dei Magic Mountain High suonerà familiare, solo con più aria dentro.
È l'argomento sommesso di Jordan. La barriera tra la strumentazione jazz e il processo elettronico è un'abitudine, non una legge, e chi la pattuglia ancora custodisce un confine che i migliori hanno valicato da un pezzo.
