A maioria dos festivais eletrônicos briga por um galpão, um estacionamento, um campo. A Artlab convenceu o sistema teatral estatal argentino a abrir as portas em vez disso. Em 7 de outubro, a oitava edição do MUTEK Argentina abre na Sala Martín Coronado do Teatro San Martín, um palco normalmente reservado para balé e teatro subsidiado. No dia seguinte, o festival se muda para o Centro de Experimentación do Teatro Colón, a ala de pesquisa e performance ligada ao teatro de ópera de Buenos Aires. Nenhuma das duas reservas é um golpe de marketing. O MUTEK já usou as duas salas antes, e esse retorno confirma que as instituições culturais mais prestigiadas da Argentina tratam hoje a música eletrônica audiovisual ao vivo como um compromisso fixo, não um experimento isolado.
Por que um teatro de ópera receberia um festival próximo de rave?
Porque o MUTEK nunca foi realmente música de clube. O formato que o festival montrealense exporta para o mundo, o A/V ao vivo, combina um set de sintetizadores modulares ou laptop com visuais construídos e disparados em tempo real, mais perto de uma instalação de galeria do que de uma noite de DJ. Uma instituição como o Teatro Colón lê isso como arte séria, de um jeito que uma programação de DJ comum nunca conseguiria, e é exatamente o registro sobre o qual o MUTEK construiu seus 26 anos de história global e suas edições irmãs na Cidade do México, Tóquio e Barcelona. Buenos Aires conquistou seu próprio lugar em 2017, quando os produtores locais da Artlab, o hub de arte digital da cidade, convenceram os organizadores de Montréal de que a cena local podia sustentar uma edição inteira. Oito edições depois, a prova são as próprias salas.
O que tem de fato no line-up deste ano?
Trinta e três artistas distribuídos em cinco blocos programados. Satoshi Tomiie, o veterano japonês da house cujo trabalho de estúdio com Frankie Knuckles moldou a house nova-iorquina do início dos anos 90, se apresenta duas vezes, assim como a berlinense Dana Ruh, que fecha a noite de abertura do bloco Play na Artlab em 9 de outubro com um DJ set depois de quase dez horas de performances A/V ao vivo. O line-up também traz Ana Vojnov, Klauss, Barem, Carlos Alfonsín, Koiwa e o artista visual montrealense Joanie Lemercier sob seu projeto Studio Lemercier, cujas instalações de luz o tornaram uma referência internacional do formato. O festival termina de um jeito mais reconhecível para o público de clube: o Nocturno roda a noite toda no Deseo em 10 de outubro, e o Experience fecha a semana na La Nube em 11 de outubro, da tarde até o amanhecer, bem mais perto de uma noite de pista convencional do que as noites de abertura.
A assinatura do MUTEK é o A/V ao vivo, artistas tocando música eletrônica com visuais sincronizados, um formato que a cena de Buenos Aires fez seu.
O centro de gravidade da música eletrônica experimental está mudando?
A cena eletrônica latino-americana é coberta no exterior quase sempre pelo seu circuito de clube: o boom do afro house no Brasil, a economia de festivais no México, a agenda já lotada de festas de Buenos Aires. O lado AV e instalação do gênero, o que vive em galerias e centros de pesquisa em vez de clubes, raramente recebe a mesma atenção, e historicamente se concentrou na Europa e na América do Norte. Uma oitava edição consecutiva em Buenos Aires, agora com duas noites dentro das instituições culturais mais importantes do país, mostra que a região construiu legitimidade real também nesse outro lado da cena, e não apenas importou o formato por um fim de semana.
