Die Berliner Clubszene verkauft sich seit Jahrzehnten mit einer einfachen Idee: Niemand schreibt ihr vor, was sie zu tun hat. Umso bemerkenswerter ist es, wenn genau die Institution, die diese Clubs vertritt, eine ganze Woche damit verbringt, öffentlich zu fragen, ob das noch stimmt.

Die Clubcommission Berlin, der Branchenverband, der Clubs und Veranstalter der Stadt vertritt, hat gerade die siebte Ausgabe des Tag der Clubkultur, ihr jährliches Festival und Preisgeld-Woche, unter dem Motto «STAY CORE» abgeschlossen. Die Prämisse ist direkt: Was macht eigentlich den Kern der Berliner Clubkultur aus, jetzt, wo Mieten steigen, Kosten steigen und die Räume, die den Ruf der Stadt geprägt haben, eine nach der anderen schließen.

Was fragt «STAY CORE» eigentlich?

Das Festival stellt die Frage direkt an die Teilnehmenden: Wie bleiben kulturelle Freiräume bestehen, und kann Clubkultur unter wachsendem gesellschaftlichem und wirtschaftlichem Druck noch als Experimentierfeld für andere Zukunftsentwürfe funktionieren. Rund 130 Veranstaltungen fanden während der Festivalwoche vom 3. bis 11. Oktober in der ganzen Stadt statt, von Clubnächten und Open-Airs bis zu Podiumsgesprächen, Ausstellungen und Radio-Takeovers, wobei Orte wie Renate, Gretchen, ÆDEN ://about blank, SO36 und Klunkerkranich das Motto alle in ihr eigenes Programm einbanden.

«Clubkultur schafft Räume für Begegnung, kulturelle Experimente und gesellschaftlichen Zusammenhalt», sagte Katharin Ahrend, Geschäftsführerin der Clubcommission Berlin, und fügte hinzu, dass es darum gehe, jene sichtbar zu machen, die diese Räume gestalten, verteidigen und weiterentwickeln, gerade in Zeiten zunehmenden politischen Drucks auf kulturelle Freiräume.

Wer bezahlt die Party wirklich?

Hier liegt die Pointe, die das Motto erst interessant macht: Der Tag der Clubkultur wird nicht von der Szene selbst finanziert. Er läuft mit Geld der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, gemeinsam mit dem Musicboard Berlin, der städtischen öffentlichen Fördereinrichtung für Musik. Eine in zwei Gremien aufgeteilte Jury prüfte in diesem Jahr rund 248 Bewerbungen und vergab 32 Preise in fünf Kategorien, Programmierung und Kuration, Community-Engagement, Ästhetik und Raumgestaltung, Vielfalt und Nachhaltigkeit sowie Newcomer, mit bis zu 20.000 € pro Club und 10.000 € pro Kollektiv, insgesamt 410.000 €.

Das bedeutet: Dieselbe Institution, die Berliner Clubs auffordert, ihre kommerziellen Kompromisse zu hinterfragen, ist selbst ein staatlich gefördertes Programm, abgewickelt über eine offizielle Förderjury, die Bewerbungen nach festen Kategorien bewertet. Und Clubs, die diesem Geld nachjagen, haben allen Anreiz, genau den «Core» zu performen, den die Jury sehen will.

Tötet staatliches Geld das Underground, oder hält es es am Leben?

Die zynische Lesart liegt auf der Hand: Eine Szene, die sich als institutionenfeindlich vermarktet, wird am Ende von genau der Stadt bewertet und finanziert, die vom Berliner Clubbing-Tourismus profitiert. Die weniger zynische Lesart ist genauso real: Ohne das Geld von Senat und Musicboard würden mehrere der diesjährigen Teilnehmer wahrscheinlich gar nicht mehr existieren, um diese Debatte überhaupt führen zu können. Mietdruck und Lärmbeschwerden haben mehr Berliner Clubs geschlossen als jede Jury je bewerten könnte.

Der Tag der Clubkultur löst diese Spannung nicht auf. Er setzt sie einfach aufs Programm, mit Scheck inklusive.