A cena clubber de Berlim se vende há décadas em torno de uma ideia simples: ninguém dita o que ela deve fazer. Por isso chama a atenção ver a própria instituição que representa esses clubes dedicar uma semana inteira a se perguntar, publicamente, se isso ainda é verdade.
A Clubcommission Berlin, o órgão de classe que representa clubes e produtores da cidade, acaba de encerrar a sétima edição do Tag der Clubkultur, seu festival e semana de premiação anual, em torno do tema «STAY CORE». A premissa é direta: o que realmente constitui o núcleo da cultura clubber berlinense, agora que os aluguéis sobem, os custos sobem, e as salas que construíram a reputação da cidade continuam fechando uma após a outra.
O que «STAY CORE» realmente pergunta?
O próprio festival coloca a questão diretamente aos participantes: como os espaços culturais livres podem sobreviver, e se a cultura clubber ainda pode funcionar como campo de testes para outros futuros sob pressão social e econômica crescente. Cerca de 130 eventos aconteceram pela cidade durante a semana de 3 a 11 de outubro, de noites de clube e festas ao ar livre a mesas-redondas, exposições e transmissões de rádio, com casas como Renate, Gretchen, ÆDEN ://about blank, SO36 e Klunkerkranich incorporando o tema à própria programação.
«A cultura clubber cria espaços de encontro, experimentação cultural e coesão social», afirmou Katharin Ahrend, diretora-geral da Clubcommission Berlin, acrescentando que o objetivo é dar visibilidade a quem molda, defende e desenvolve esses espaços num momento de pressão política crescente sobre os espaços culturais livres.
Quem realmente paga a festa?
Eis a revira que torna o tema interessante: o Tag der Clubkultur não é financiado pela própria cena. Ele funciona com dinheiro do Departamento do Senado de Berlim para Cultura e Coesão Social, repassado junto com a Musicboard Berlin, o órgão público de financiamento musical da cidade. Um júri dividido em dois painéis analisou cerca de 248 candidaturas este ano e concedeu 32 prêmios em cinco categorias, programação e curadoria, engajamento comunitário, estética e design espacial, diversidade e sustentabilidade, e revelação, de até 20.000 € por clube e 10.000 € por coletivo, totalizando 410.000 €.
Isso significa que a mesma instituição que pede aos clubes berlinenses para questionar suas concessões comerciais é, ela mesma, um programa subsidiado pelo Estado, administrado por um júri oficial que avalia candidaturas conforme categorias específicas. E os clubes que correm atrás desse dinheiro têm todo incentivo para performar o «core» que o júri quer ver.
O dinheiro público mata o underground, ou o mantém vivo?
A leitura cínica é óbvia: uma cena que se vende como resistência às instituições termina avaliada e financiada pela cidade que lucra com o turismo clubber berlinense. A leitura menos cínica é igualmente real: sem o dinheiro do Senado e da Musicboard, várias das salas presentes na lista de participantes deste ano provavelmente não existiriam mais para ter esse debate. A pressão imobiliária e as reclamações de ruído fecharam mais clubes berlinenses do que qualquer júri jamais julgaria.
O Tag der Clubkultur não resolve essa tensão. Ele simplesmente a coloca em programação, com um cheque anexo.
