JEFF MILLS HAT KEINE ANGST VOR KI. ER SIEHT EINE NEUE ÄRA DER KREATIVITÄT.
Während künstliche Intelligenz die Musikindustrie weiter umgestaltet, sieht der Detroit-Techno-Pionier Jeff Mills darin ein Potenzial, das sich nicht nur auf die Art, wie Musik entsteht, beschränkt, sondern das verändern könnte, wie wir lernen, erschaffen und die Welt erleben.
«Ich habe überhaupt keine Angst vor der Technologie, und sie hat sehr, sehr große Vorteile», erklärt Mills und verweist auf die Möglichkeit, Dinge zu verstehen und zu erleben, die zuvor zu weitreichend, zu tief oder zu komplex waren, um sie zu begreifen.
Für Mills ist eine der spannendsten Möglichkeiten der KI die Verschmelzung von Bildung und Unterhaltung. Da Technologie zunehmend komplexes Wissen durch immersive Erfahrungen zugänglich macht, glaubt er, dass die Grenze zwischen Lernen und Unterhaltung verschwimmen könnte.
Seine Sichtweise spiegelt eine Philosophie wider, die seine gesamte Karriere geprägt hat: Technologie ist ein Werkzeug zur Erkundung, kein bloßer Abkürzungsweg zur Produktion.
In einem Interview mit Pitchfork im Jahr 2026 verriet Mills, dass er KI bereits für Recherche, konzeptionelle Entwicklung und die Planung seiner Bühnenproduktionen nutzt, sie aber bewusst von der eigentlichen Musikproduktion und dem Editing fernhält.
Diese Unterscheidung passt zu seiner Überzeugung, dass Kreativität nie eine formale akademische Ausbildung gebraucht hat.
«Jeder kann DJ sein, jeder kann Produzent sein», sagt er und erklärt, wie elektronische Musik Menschen die Tür geöffnet hat, unabhängig zu produzieren, oft mit nicht mehr als Synthesizern und Drumcomputern.
Mills gibt zu, dass er nicht formal Klavier spielen kann, hat aber seine eigene intuitive Beziehung zum Instrument entwickelt. Die schwarzen und weißen Tasten haben für ihn persönliche Bedeutungen, die es ihm erlauben, Gefühle in Klang zu übersetzen.
Seine Botschaft ist, dass Kreativität nicht unbedingt aus dem Befolgen festgelegter Regeln entsteht. Sie entsteht aus Experimentieren, Neugier und der Entdeckung von Methoden, die für den Einzelnen Sinn ergeben.
Diese Philosophie erklärt auch seinen anhaltenden Einfluss auf die elektronische Musik. Als er kürzlich für das 30. Jubiläum seinen legendären Auftritt Live at the Liquid Room von 1995 in Tokio erneut besuchte, beschrieb Mills das surreale Erlebnis, zur selben Musik, zu vertrauten Gesichtern und sogar demselben Tontechniker zurückzukehren, drei Jahrzehnte später.
Das Jubiläum feiert mehr als Nostalgie. Es zeigt, wie Musik, die aus Experimenten entsteht, Generationen lange nach ihrem ursprünglichen Moment beeinflussen kann.
Und während die Technologie sich weiter beschleunigt, bleibt sich Mills bewusst, dass die Kultur selbst noch bemerkenswert jung ist.
«Mein gesamtes Erwachsenenleben war ich DJ», reflektiert er und merkt an, dass viele der Pioniere, die die Kultur der elektronischen Tanzmusik geschaffen haben, noch leben und weiterhin auftreten.
Er wirft eine faszinierende Frage auf: Wie wird ein 90-jähriger DJ aussehen? Elektronische Musik existiert kaum lange genug, um das zu wissen.
Vielleicht ist das die größere Botschaft hinter seinem Optimismus gegenüber KI. Weder die Technologie noch die Kultur haben ihre endgültige Form erreicht. Es gibt noch so viel zu entdecken.
Für Mills geht es bei der Zukunft der elektronischen Musik nicht darum, dass Maschinen menschliche Kreativität ersetzen. Es geht darum zu erforschen, was möglich wird, wenn menschliche Vorstellungskraft auf neue Werkzeuge trifft.
